Las nominaciones a los Golden Globes ya se encuentran en la luz publica, y para sorpresa de todos, Batman: El Caballero de la Noche (The Dark Knight) solo recibió una nominación, que es Mejor Actor de Reparto para Heath Ledger por el papel del Guasón.
Pero, ¿porque una película Hollywoodense y veraniega debe tener un puesto en los premios mas conocidos de la industria fílmica?... A continuación detallo el porque, desglosado en cada una de sus partes más básicas:
Tal vez no sea un guion perfecto, pero los hermanos Christopher y Jonathan Nolan logran poner una historia unida y coherente dentro de un mundo que debería ser altamente fantasioso.
La película, a diferencia de otras adaptaciones de los comics, tiene diálogos muy creíbles y que se mezclan con el mismo ambiente propuesto en esta película y su predecesora. Además de que tiene una forma muy buena de unir los tres actos, usando acciones o eventos, ejemplos sobran, como los perros del principio que atacan e hieren a Batman, pero que ayudaran a que este no se encuentre tan desprotegido en la parte final cuando se vuelve a encontrar con este tipo de animales.
Otro asunto en esta materia seria el que no es un trabajo 100% original, sino que es una adaptación, por lo que también cuenta el uso del material original. En esta parte, se dice que El Caballero de la Noche es una de las mejores adaptaciones del comic, ya que cuenta con muchos detalles que son extraídos del mismo, así como corrige algunos otros, y unos cuantos más son traducidos con excelencia a la pantalla. Y esto se logra hacer, mayormente, por el aporte que dio David S. Goyer, quien trabajo en los comics de Batman y también en la historia de esta cinta.
DIRECCION
Christopher Nolan se convierte, con El Caballero de la Noche, en uno de los directores más importantes de la industria fílmica, siendo destacado como un director que puede crear una película taquillera que además es una gran obra fílmica.
Siendo su primera película Memento, Nolan siempre dio a conocer su muy particular modo de hacer cine, siempre experimentando y con una serie de guiones altamente psicológicos. Al trabajar con actores como Al Pacino, Guy Pearce y Robin Williams; este director se comenzó a crear otro modo particular, esta vez para dirigir a sus actores, y que dio origen a la dirección tomada en cada uno de los personajes de esta cinta.
Recomendaciones de este director: Memento, Batman Inicia e Insomnia, además de El Gran Truco.
VESTUARIO
El nivel de vestuario es grande en esta película, cada personaje tiene vestuario que representa su modo de ser. Batman tiene un traje impensable en años pasados que deja atrás la caricaturización de aquellas cintas de los noventas. El Guason también tiene una manera muy interesante de vestir, ropa usada y de colores llamativos, lo que representa la misma anarquía de sus actos criminales. El vestuario de los demás es mas sutil, pero también representa mucho de su interior, un ejemplo claro es el cambio de vestuario que sufre Harvey “Dos Caras” Dent del principio al final de la película.
Lindy Hemming es la creadora del vestuario, quien ha trabajado también en los filmes de James Bond desde Golden Eye hasta Casino Royale. Además de trabajar en Harry Potter 2 y Batman Inicia.
DIRECCION DE ARTE
Uno de los mejores puntos a favor de esta película, diría yo, es la adaptación de Chicago a Ciudad Gótica. Esta vez podemos ver mucho mas de esta ciudad y, mas importante, a la luz del día. Vemos más puntos importantes de esta ciudad, y es importante recalcar que la ciudad en este filme en particular es muy importante y debe funcionar como un personaje adicional. Al igual que la ciudad, hay demás puntos importantes como la baticueva y el precinto donde trabaja Gordon.
Todos estos puntos fueron trabajados delicadamente y es correcto decir que añade otra capa más a la película. Así como el diseño de los vehículos que se usan en la película, además de los famosos dispositivos que hacen a Batman competir con James Bond.
CINEMATOGRAFIA
El Caballero de la Noche es una película que denota alta calidad toma tras toma, en donde la luz es factor determinante y juega un papel importante para contar la historia.
Entre las escenas en donde mas se destaca su trabajo esta aquella en donde interroga Gordon al Guason y en donde la oscuridad juega un papel incomodo que se combina con los comentarios amenazantes del Guason.
Tambien, es interesante que varias escenas se hayan grabado en el formato IMAX, incluyendo aquella en donde el Guason aparece por primera vez en público, buena decisión porque aumenta el impacto de la misma.
Wally Pfister es el director de fotografía para esta película, quien se puede reconocer en las películas de Christopher Nolan, ya que es un gran colaborador de este y su calidad se ve en la fotografía de Memento, Insomnia y El Gran Truco.
SONIDO (EDICION Y MEZCLA)
Los sonidos que nos ofrece El Caballero de la Noche son realmente extraordinarios, sobretodo en escenas como la persecución automovilística por toda Ciudad Gótica o en las explosiones que se dan a la mitad de la cinta.
EDICION
Cuando una película dura lo que El Caballero de la Noche (2 hrs. 32 min.) es muy importante tener una buena edición que deje que la película fluya en un ritmo rápido y que no aburra, y esto es lo que logra Lee Smith.
Este editor es reconocido por Truman Show, aquel clásico con Jim Carrey. Pero también se reconoce por trabajar dos veces antes con Nolan, en Batman Inicia y El Gran Truco, películas que, por su historia, necesitan una edición limpia y que de un sentir de rapidez.
EFECTOS VISUALES
La mayoría de efectos visuales de esta cinta son muy prácticos, ya que Nolan prefiere usar el CGI (Imágenes Generadas por Computadora), sin embargo también hay que recalcar que sabe cuando es mejor usar el CGI, como en el rostro de Harvey Dent en la parte final de la cinta.
Los efectos son muy bien combinados de manera que se pierden y nunca se sabe cuando usan totalmente el CGI, al menos no por la imagen, tal vez si por la naturaleza de las escenas.
MUSICA
Hace poco se desato una polémica en donde se decía que esta cinta había quedado descartada de ser nominada por contar con demasiada gente en la composición de su música, sin embargo, la revista Variety reporto que el argumento fue retrocedido y la cinta sigue en la contienda.
James Newton Howard y Hans Zimmer se vuelven a reunir como lo fue en 2005 por Batman Inicia. El primero, Howard, es reconocido por innumerables soundtracks, como lo son: El Fugitivo, El Abogado del Diablo, El Sexto Sentido, Señales y King Kong.
Hans Zimmer también cuenta con gran experiencia, en donde su trayectoria consta de películas como: La Pelicula de Los Simpson, trilogía de Piratas del Caribe, El Código Da Vinci, El Ultimo Samurái, El Aro, Pearl Harbor, La Caída del Halcón Negro, Gladiador y El Rey León.
Esta combinación nos trae uno de los mejores soundtracks de todos los tiempos, un soundtrack que acompaña de manera extraordinaria la historia. Al igual que la edición, la música es vital para una película de tal duración, y en esta ocasión logran que la música de ese sentimiento de un paso rápido. Además la música se distingue por su uso de diversos instrumentos, ya que Hans Zimmer siempre ha sido muy experimental. Otro gran efecto de esta música, es que nos hace sentir que algo puede pasar en cualquier momento aunque la escena sea muy simple manteniendo la tensión durante las más de dos horas.
ACTRIZ SECUNDARIA
Maggie Gyllenhaal reemplaza al eslabón más débil de Batman Inicia, Katie Holmes. Esta actriz interpreta a Rachel Dawes, el interés romántico tanto de Bruce Wayne como de Harvey Dent. Este papel tuvo razón de cambiar de interprete, ya que en esta segunda parte, el personaje toma mayor fuerza y requiere una mejor actuación que la que tuvo Holmes.
ACTORES SECUNDARIOS
Esta película esta llena de calidad en la actuación, logrando ensamblar un impresionante. Los actores secundarios tienen una gran cantidad de tiempo en pantalla, además de un gran peso dentro de la historia.
De Batman Inicia, repiten Michael Cane como Alfred, Gary Oldman como Gordon, Morgan Freeman como Lucius Fox, además de una aparición especial de Cillian Murphy como el Espantapájaros. Los tres primeros se notan muy comodos en esta nueva representación de personajes que conocimos como publico hace ya 3 años. Michael Cane, en especial, me parece tener una de las mejores actuaciones de soporte en vario tiempo, porque precisamente hace eso, apoya a Christian Bale para fortalecer su historia sin robar cámara del mismo.
Las dos más grandes adiciones al cast en esta segunda parte son Aaron Eckhart como Harvey Dent y el fallecido Heath Ledger como El Guasón.
Aaron Eckhart da una actuación solida que, aunque menos estelar que el Guason, es de vital importancia y es lo que mantiene unida a la película, además de que representa muy bien la evolución que este personaje sufre a través del filme.
Heath Ledger da la mejor actuación de la cinta, robándose escena tras escena de la misma. Este actor interpreta a este villano como un psicópata aterrador. El personaje esta tremendamente planeado, con sus tics y obsesiones, como cuando se lame el labio, pero la magia de todo reside en que no se nota esa planeación, sino que todo se siente extremadamente natural.
ACTOR PRINCIPAL
La queja mas grande de la película es la voz que toma su estelar al interpretar a Batman, ya que Christian Bale intento generar una voz aguardentosa para asustar a los criminales. Aparte de eso, Bale ofrece una muy buena actuación que le hace par a aquella del Guasón, creando ese status quo que tanto recalca la película.
PELICULA EN GENERAL
El Caballero de la Noche logra combinar el entretenimiento de una película de verano con un mensaje profundo. Los personajes son simpáticos para el espectador y realmente logran que se sienta la tensión dentro de la trama.
El mensaje logra llegar más allá de superhéroes y supervillanos, llegando a un nivel más personal en donde se denota el sufrimiento de quien lucha por mantener una sociedad a flote.
Aunque es una superproducción, termina siendo una cinta de autor en donde Christopher Nolan nos trae un mensaje muy profundo en base a los personajes de un comic.
CONCLUSION
Sin duda, sino la mejor, una de las mejores película de este año ya que combina de manera genial el entretenimiento con el mensaje que debe dar una obra dramática, es por eso y mas que se merece el reconocimiento de la industria, porque el publico ya lo hizo durante su estancia en los cines del mundo…
Review: Los Fabulosos Cadillacs regresan y nos traen La Luz del Ritmo...
0 comentarios Publicado por Medel en 20:38Los Fabulosos Cadillacs lo avisaron… y regresaron con el esplendor que siempre ha tenido esta banda, que se coloca entre las más grandes del mundo de habla hispana. La Luz del Ritmo es el nombre de este reciente álbum, que cuenta con la energía y sentimiento que siempre han transmitido…
Si la Luz es la metáfora del Ritmo, entonces este es un disco de muchas luces, luces ultravioletas, luces incandescentes, luces amarrillas, luces rojas y luces verdes, luces fosforescentes, luces estrafalarias…
La formación que tiene actualmente esta banda esta compuesta por Gabriel Julio Fernández Capello, mejor conocido como Vicentico, quien da la voz en la mayor parte de las canciones; Flavio Cianciarulo, o Sr. Flavio, toca el bajo pero también ha compuesto gran parte de las canciones de Los Fabulosos, como Matador o Mal Bicho; Sergio Rotman esta a cargo del Saxofón; Mario Siperman se encarga de los teclados; Fernando Gabriel Ricciardi toca la batería; y Daniel Lozano redondea esta agrupación con la trompeta. (Las fotos de los integrantes estan en el mismo orden que los nombres arriba).
La Luz del Ritmo comienza precisamente con La Luz del Ritmo, una canción muy rítmica que combina el Ska, la Cumbia y el Mambo. Muy al estilo de Los Cadillacs, esta canción es alegre que contiene un mensaje donde literalmente propone “Vivir de Amor”. Es una canción genial que contagia energía y vitalidad, que además denota la forma de todo el disco, en donde se trata de un trabajo de equipo en donde cada integrante de Los Fabulosos aporta su granito de arena para lograr crear un gran material. El segundo Track es una de las canciones mas conocidas de esta agrupación, se trata de Mal Bicho. Esta canción es una melodía mas limpia, por decirlo así, de la versión original del disco Rey Azúcar. No es tan bueno como el original, ya que su “suciedad” acompañaba muy bien al mensaje, ya que daba un sentimiento de bohemia, de una canción en vivo. Sin embargo, esta versión es buena y denota a unos Cadillacs más maduros musicalmente y en otro nivel de su vida, sin olvidar su esencia principal.
Otra canción inédita sigue a continuación, esta es Flores. Como varios temas escritos por Flavio Cianciarulo, esta canción contiene un ritmo y un beat muy energético. Flores es una canción para disfrutar del ritmo más que para comunicar un mensaje, aunque también lo tiene. Esto es de lo más alegre y movido del disco, por su ritmo y su lirica.
Padre Nuestro es tal vez la canción que mas cambia de su versión original. Esta canción se convierte, bajo la producción de Pablo Lescano de Damas Gratis, en una cumbia total al mas puro estilo mexicano. La voz de Vicentico estelariza de manera muy apropiada esta canción. Padre Nuestro se convierte, inesperadamente, en el primer sencillo de La Luz del Ritmo. Con un video excelente que vuelve a presentar a toda la banda se genera diversión a la par de un buen mensaje que siempre ha traído consigo Padre Nuestro. La siguiente canción la interpreta Flavio, Nosotros Egoístas, dedicada al fallecido integrante de Los Fabulosos, Gerardo “Toto” Rotblat. Esta es una melodía con muy buen beat pero una melodía que desprende melancolía y que, en conjunto con su lirica, expresa esa admiración por su desaparecido compañero, “el as del ritmo”.
Hoy es la mejor canción de todo el álbum, composición de Vicentico, esta canción se asemeja mucho a la temática de otra canción suya, Basta de Llamarse Así. Esta canción es una gran balada que utiliza muy bien la guitarra, así como los instrumentos de viento que utilizan Los Fabulosos, creando una melodía muy fuerte que gustara a todo mundo. Como lo dijo la revista Rolling Stone Argentina hace tiempo, esta canción podría también estar dedicada a “Toto” Ratblat, por esa parte de la letra: “Voy a aprender a verte partir, nuestro deber es dejarte ir”. La canción termina con desvanecimiento que poco se oye en los discos del rock latinoamericano, sin embargo esto también ayuda al fortalecimiento del sentimiento la canción.
La primera canción Cover de las dos en el disco regresa un poco el tema mas alegre, esta es Should I Stay or Should I Go, un éxito del grupo The Clash. La canción original era netamente rockera, y esta conserva el ritmo de la misma, incluyendo el intro y acompañamiento de la guitarra, pero en con un arreglo mas allegado al Ska. Esta canción es un éxito instantáneo, ya que conlleva lo que la hizo exitosa con The Clash y lo combina con el ritmo inconfundible de Los Cadillacs.
El Genio del Dub vuelve, siempre con su ritmo pegadizo y mensaje de paz. Esta es la mejor canción del disco en cuanto al arreglo, ya que Vicentico genera una voz que cambia con cada sección de la canción, la batería y percusión que acompaña toda la canción y crece a la mitad de la misma, cosa que hacen los instrumentos al principio y en el final, mientras que el bajo es de lo mejor durante toda la canción. Además, se incluye en una parte la canción Radio Kriminal, del poco famoso disco Volumen 5.
Un Reggae contagia a la composición ya mencionada de Vicentico, Basta de Llamarse Así. Este es un Reggae muy adulto acompañado varias veces por una armónica que le da un toque de bohemia y melancolía. Algo que pocos conocen, es que esta canción esta hecha por Vicentico para su desaparecida hermana, que falleció cuando tenía 17 años, es por eso que esta canción es muy especial para toda la banda. La canción contiene arreglos orquestales hacia la parte final, creados por Hugo Lobo, que complementan muy bien esta sentida melodía.
El Fin del Amor es una canción más rápida en ritmos y beat, sin embargo trae lo más importante en la aportación de Rotman entre varios momentos de la canción en donde la trompeta y el saxofón hacen su aparición.
El Reggae continúa con Muy, Muy Temprano. Y de nuevo se le da ese sentimiento bastante melancólico que siempre dan Los Fabulosos Cadillacs en ritmos lentos. Al igual que en Basta de Llamarse Asi, en esta canción hace su aparición la armónica que, conjunto con el saxofón, dan mucho “feeling” a la melodía.
Wake Up and Make Love With Me, originalmente de Ian Dury, es el segundo cover del disco. Esta versión contiene todo el estilo de la original, añadiéndole esa dureza que pueden tener Los Cadillacs cuando se lo proponen.
Los Condenaditos es una canción que habla de muerte, y que mejor que convertirla a un ritmo mortuorio de Jazz. Junto a la orquesta de Hugo Lobo, los Dancing Mood, esta es una gran canción con dos cambios importantes en su ritmo. Una gran versión de esta rola.
Este disco es en parte una celebración de lo que han sido Los Fabulosos Cadillacs, y no necesariamente contiene los mas grandes éxitos, ya que algunos ni siquiera fueron sencillos y faltarían muchos otros éxitos como Matador o Vasos Vacios. Sin embargo, este disco cuenta con lo mejor de la banda y lo que se podía mejorar en varios sentidos o, en otras palabras, cambiar hacia otra dirección.
La Luz del Ritmo es uno de los comienzos en este reencuentro de una de las más grandes bandas latinoamericanas, y sin duda reseña perfectamente su trayectoria, incluyendo baladas, ska, cumbia, reggae, combinados de una manera magnifica, además de incluir dos covers, cosa que no es extraña en ellos.
La Luz del Ritmo es uno de los mejores discos del año por sus atributos musicales bastante vastos y completos, vale la pena checarlo en espera de la segunda parte, El Ritmo de la Luz, tentativamente saliendo en Marzo...
Canciones que definitivamente tienes que oír:
1. Hoy.
2. Should I Stay or Should I Go.
3. El Genio Del Dub.
4. Muy, Muy Temprano.
5. Padre Nuestro
1. Hoy.
2. Should I Stay or Should I Go.
3. El Genio Del Dub.
4. Muy, Muy Temprano.
5. Padre Nuestro
Calificación: 10/10
Trailer: X-Men Origins: Wolverine... El X-Men mas popular regresa para contar su historia...
0 comentarios Publicado por Medel en 19:35X-Men Origins: Wolverine es una precuela a trilogía de los X-Men.
Estelarizada por Hugh Jackman como Wolverine, la historia de esta cinta cuenta como Logan lo perdió todo, solo para entrar a un programa del ejercito en donde su vida cambiara para siempre. Pensado como un experimento fallido, el ejercito enviara una serie de mutantes para detenerlo a toda costa, incluyendo a clásicos de los comics como Sabertooth, Deadpool, Gambit y The Blob; todos vistos en el siguiente avance…
Aparte de Hugh Jackman, estelarizan Liev Scheiber, Ryan Reynolds, Danny Houston y Dominic Monaghan… Se estrena el 1ero de Mayo…
Terminator Salvation es la nueva cinta de la saga Terminator, que comenzó hace 24 años, y es estelarizada por Christian Bale como John Connor, un personaje ya conocido desde la segunda parte.
Es el año 2018 y el Día del Juicio Final no fue evitado… Años han pasado y John Connor es el líder de la resistencia contra Skynet, una supercomputadora que busca destruir a la humanidad. Pronto, Connor se da cuenta de que no es el futuro del que su madre le platico, algo es diferente y no sabe si la guerra se puede ganar.
Aunque Terminator Salvation se estrena en Mayo del 2009, se espera que una secuela este lista para 2011, siendo Salvation la primera de una nueva trilogía…
Para ver el avance en una mayor calidad da clic aqui.
Hancock es una película que nos presenta a un Nuevo superhéroe y al mismo tiempo hace referencia a los ya conocidos…
John Hancock (Will Smith) es un hombre con poderes increíbles: puede volar, es prácticamente indestructible y su fuerza es inigualable. Sin embargo, este desperdicia sus poderes al ser un borracho impertinente y grosero.
Todo mundo odia a Hancock en Los Ángeles, pero es aquí cuando conoce a Ray Embrey (Jason Bateman), un publicista que quiere cambiar al mundo con su trabajo, y este ve una oportunidad en Hancock, por lo que lo ayuda a ser mejor, a ser el superhéroe que la ciudad necesita.
En su misión conocerá a muchos criminales que intentaran acabar con el, además de conocer a la esposa de Ray, Mary (Charlize Theron) quien oculta un misterioso pasado que afectara la vida de Ray y Hancock.
La dirección corre por parte de Peter Berg, quien solo se recuerda como director de The Kingdom. Este director es muy completo porque puede combinar un drama genuino con algunas escenas de excitante acción.
Will Smith actúa igual, interpretando prácticamente al mismo personaje que ha interpretado todos estos años. Mientras que, al igual que en otras cintas, Jason Bateman se roba la película con su simpatía natural, espero que este hombre consiga su propio estelar en una película pronto, posiblemente en la adaptación cinematográfica de la serie que protagonizo hace algunos años, Arrested Development.
La película muestra a Hancock como un superhéroe totalmente original y creado para esta cinta, sin embargo muestra cientos de referencias a otros superhéroes. Un ejemplo es la escena del robo al banco, en donde la música recordara enormemente al soundtrack creado por John Williams para Superman. Otra referencia es el traje que utiliza Hancock, que es muy parecido al usado por los X-Men en sus recientes adaptaciones cinematográficas. Y la referencia más común son los poderes de Hancock, los cuales comparte con los superhéroes más famosos del mundo de los comics.
Hancock termina siendo una cinta muy entretenida que te hace pasar un buen rato, pero que también contiene un drama inesperado que resulta muy sincero, haciendo a esta película una excelente “película de verano”…
El Año se va... Lo que nos dejo el 2008... Proximamente...
0 comentarios Publicado por Medel en 22:21Ya estamos en la recta final del año, un 2008 que se va y solo nos deja un mundo de recuerdos, algunos buenos y otros malos...
Es por eso que haremos varias listas con lo mejor y lo peor de este año que se va...
Tambien repasaremos esas peliculas apropiadas para estas fechas, esos clasicos para Diciembre y Enero...
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