Arte y Magia Audiovisual

El primer capitulo de la octava temporada de Smallville, titulado “Odyssey”, nos muestra mucho de lo que ya hemos visto, un poco de cosas nuevas y poca emoción dentro de los eventos supuestamente épicos.

Previamente en el final de temporada: Brainiac ataco a Chloe Sullivan, sin embargo algo paso que hirió a Brainiac, y después ella fue encerrada por el Departamento de Seguridad Nacional. Kara fue encerrada en la Zona Fantasma. Lana Lang decide abandonar a Clark para dejar que este logre su destino. Lex Luthor descubre el secreto de Clark, lo que desencadena una serie de eventos que termina con la destrucción de la Fortaleza de la Soledad con los dos adentro…

Ahora: Tess Mercer, una joven promesa de la empresa, toma el control de Luthorcorp, y es quien dirige la búsqueda por Lex en el artico, cuatro meses después de los eventos del episodio pasado. Y por el otro lado, Oliver Queen (Green Arrow) junto con Arthur Curry (Aquaman) y Dinah Lance (Black Canary), están en la búsqueda de Clark Kent.

Chloe Sullivan es usada por el Departamento de Seguridad Nacional para localizar terroristas. Pero después ella descubre que no es el Departamento de Seguridad Nacional ni terroristas, sino que es Luthorcorp buscando a Oliver Queen y sus amigos.


Clark Kent es encontrado en Rusia, donde era esclavizado por unos mafiosos. Después de un tiempo, Oliver localiza a Clark e inmediatamente va en su ayuda. Es aquí donde descubrimos que Clark ha perdido sus poderes.


Por último, Clark y Oliver deciden ir a rescatar a Chloe, Black Canary y Aquaman. En esta misión casi pierde la vida Clark, pero es salvado por otro futuro miembro de la Liga de la Justicia, Martian Manhunter, quien pierde sus poderes por la misma razón que Clark recupera los suyos, el Sol.


Kevin Fair dirige este capítulo de vital importancia para la revitalización de la serie, y lo logra, aunque sea a medias. El capitulo tiene muchas tomas bastante interesantes, y además se logra crear una atmosfera aceptable en la realidad que nos presenta.

En la escritura, el capitulo se encuentra bajo todo un equipo de cuatro escritores diferentes, algunos trabajaron en la historia y otros en el guion. Lo cual es raro, porque el episodio cuenta con muchas fallas. El punto en que Clark pierde sus poderes, es una historia que se ha visto millones de veces en la serie. Los superhéroes que aquí se ven no son nuevos, y tampoco sus acciones, ya que aquí se ve más de lo mismo. El guion estaba bien estructurado para que las líneas fueran creibles, aunque el nuevo personaje Tess, es uno que cuenta exactamente con las mismas líneas que Lex Luthor.

Las actuaciones son buenas, Tom Welling está en su mejor punto como Clark Kent, y esto es bueno para el show, lo mismo pasa con Allison Mack como Chloe Sullivan. Justin Hartley, como Oliver Queen, logra el personaje más disfrutable de la serie, ya que este es el superhéroe ya logrado.

Hablando de eso, las escenas que mas se pueden disfrutar en los episodios con Oliver Queen, es precisamente este personaje, ya que es un superhéroe, y no un joven que no se decide acerca de lo que es. Creo que la idea que se ve en los foros de internet acerca de una serie con Queen como su personaje central, es una idea muy buena y que podría ser bastante rentable dentro de un mundo de calidad.

Un capitulo regular marca una nueva era dentro de la serie, que promete una temporada con muchos elementos diferentes…

Calificación: 7/10

Supernatural es una de las mejores series de los últimos años y, aunque no ha sido reconocida como tal, supera a muchas otras series como Smallville, Heroes, Prison Break y algunas otras que son consideradas mejores por algunos.


Si aun no saben de qué trata esta serie, pueden consultar un previo anterior que realice en un artículo anterior del blog…

El primer episodio de la temporada se llama “Lazarus Rising”, que se refiere a aquel personaje de la biblia que fue resucitado por Jesús de Nazaret. De ahí podemos concluir que Dean, después de pasar varios meses en el infierno, es resucitado para recorrer el mundo nuevamente. Esto no es una sorpresa para nadie, sin embargo, la sorpresa existe en el motivo y circunstancias de este evento.

Cuando Dean resucita, está en un bosque en donde parece haber ocurrido algo desastroso. Luego, encuentra una tienda en una estación de paso, que está abandonada y en donde es atacado por un ser que no se deja ver.

Poco tiempo después se encuentra con Bobby, un mentor para él, que lo recibe como si fuera un farsante, solo para darse cuenta de que en realidad es Dean, creando una escena bastante equilibrada entre el drama y la comedia a la que nos ha acostumbrado el show.

Luego, se reencuentra con su hermano Sam, en donde los dos parecen estar realmente contentos de verse, aunque también están intrigados por cómo fue que Dean pudo salir del infierno. Afortunadamente para Dean, el no recuerda mucho de su estancia en el infierno.

La segunda mitad del programa trata de la búsqueda de aquello que ataco a Dean en la estación. Es por eso que visitan a Pamela, una amiga de Bobby que sucede que es psíquica. Cuando ella trata de contactar con el espíritu llamado Castiel, este le advierte que no lo haga pero ella no hace caso y continua, pero cuando él le muestran su forma real, los ojos de ella se queman en un momento muy espeluznante.


Es aquí cuando Sam y Dean revelan un poco más de lo que intentaran, ya que el primero va a cazar demonios y el segundo intenta contactar a Castiel por su lado, junto con Bobby. Es aquí cuando Sam revela que está trabajando con Ruby, una demonio, y que ha estado usando los poderes que le revelo que tenia Azazel, un viejo enemigo de la familia Winchester, y que ahora usa para el bien.

Dean logra que el ritual sea un éxito, y Castiel aparece, pero es más poderoso de lo que ellos creían, siendo resistente a todas las armas de Dean y Bobby. Castiel pone a Bobby a dormir, mientras que entabla una plática con Dean. Es aquí cuando Castiel revela que es un ángel, que está usando un caparazón humano porque su verdadera forma causa daño a los humanos, que el fue el que resucito a Dean, y que fue por orden de Dios, ya que El tiene trabajo para Dean.

Este capítulo es muy bueno, muy oscuro y además pone las piezas en el tablero para toda la temporada que se avecina.

Las actuaciones de Jensen Ackles (Dean) y Jared Padalecki (Sam) son extraordinarias. Estos dos actores parecen estarse acomodando muy bien en sus papeles, por lo que han generado una química que no se ve en ningún otro programa de televisión. Ademas, Jim Beaver (Bobby) también genera lo mismo en sus líneas y su química con los chicos Winchester.

Las nuevas adiciones… Genevieve Cortese es una nueva actriz interpretando un personaje viejo, Ruby. Este personaje me agrado hasta cierto punto en la temporada pasada, aunque aquí parece estar interpretado un poco menos altanero y soberbio, cosa que acerca más al personaje con Sam, pero si es bueno o malo, solo el tiempo lo dirá.

Castiel es interpretado por Misha Collins, un actor que solo recuerdo por intepretar a Alexis Drazen en la primera temporada de 24. Recuerdo haber pensado en 24 que este actor tenía un porte de chico malo, y lo sigo sosteniendo. Lo que nos recuerda este actor es lo que repasamos en un capitulo anterior de esta serie (T.2, C. 13: Houses of the Holy) que los ángeles eran guerreros de Dios, y esta es precisamente la forma en que Castiel se presenta ahora.

La dirección por parte de Kim Manners en genial. Las tomas son muy buenas, la actuación individual y en conjunto es muy convincente, además de que crean un ambiente muy especial que necesita una serie como esta y que vendría muy bien a algunas otras.

El episodio entrega una hora muy entretenida y que pone a pensar a más de uno en ámbitos religiosos, sin duda esta es una de las mejores series y ahora prepara una gran temporada con muchas sorpresas…

Calificación: 9/10

(Para ver horarios, checa el previo dando clic aquí…)

“Dying Changes Everything” es el primer capítulo de la 5ta temporada de House. La temporada pasada término con dos capítulos muy buenos que exploraban emociones y sentimientos de varios personajes, afortunadamente este capítulo continúa con esa temática de gran forma…


Después de la muerte de Amber, la novia de Wilson, este decide que es hora de cambiar de ambiente, por lo que busca renunciar al hospital. Cuando este se lo revela a House, este reacciona como siempre, con insultos. En el resto del episodio se desenvuelve una serie de artimañas por parte de House para hacer a Wilson quedarse, y cada quien revela su opinión al respecto.


También hay un “paciente de la semana”, sin embargo, este no está alejado de ninguna situación del episodio, ya que interactúa en la historia perfectamente. Esta paciente, llamada Lou, es una adicta al trabajo que se encuentra alucinando y con otros síntomas extraños. La primera interacción con la historia es con “13”, quien ahora sabe que tiene la enfermedad de Huntington, que algún día causara su muerte de manera lenta; lo anterior comienza a alterar su juicio, que luego hará que reflexione respecto a su vida y a la vida de su paciente.

El final del capitulo es realmente emotivo y muy poderoso en su guion y las actuaciones, ademas de que deja ver un poco de lo que sera el futuro de la serie. Esta escena se las dejo a continuacion, totalmente subtitulada, pero contiene elementos clave de la historia, por lo que las personas que no han visto este episodio pueden no querer verla...

La segunda interacción se da con House, quien la usa como una forma de manipular a Wilson, ya que se rehúsa a atenderla y hasta dejarla morir si no decide quedarse Wilson.

El episodio trata muy bien la situación que dejo el pasado final de temporada, dejando que la historia fluya con emotividad y normalidad. Este episodio es uno de esos que tienen repercusiones en toda la historia de la serie.

Las actuaciones son excelentes, sobretodo de parte de Hugh Laurie como House, que interpreta en este episodio al típico House y además se le permite mostrar su lado emocional. Robert Sean Leonard como Wilson también brilla en este episodio en donde demuestra un lado depresivo, lado que tiene antecedentes en la serie, y que le da un toque muy especial al episodio.

Este episodio, por ser enfocado en House y Wilson, también permite que los antiguos miembros del equipo, Chase y Cameron, así como Foreman tengan más tiempo en pantalla de lo que tuvieron en la mayoría de los capítulos de la temporada pasada.

Con un episodio emotivo que promete una mejor temporada es como empieza una nueva faceta de este programa…

Calificación: 9/10

Con más de 70 posts y rumbo a los 100, esto apenas comienza…

Richard Wright, antiguo tecladista del legendario grupo Pink Floyd, murio el dia de hoy, a los 65 años victima de cancer...

Richard Wright fue uno de los fundadores de la historica banda Pink Floyd, junto con Roger Waters, David Gilmour, y el tambien fallecido Syd Barrett...

Aunque no fue tan exitoso como compositor, ayudo a la banda a componer las canciones mas emblematicas, como lo fueron: "Dark Side of the Moon" y "Wish You Were Here"...

Wright nacio el 28 de Julio de 1943, y fue estudiante de arquitectura en el Regent Street Polytechnic, en donde conoceria a Nick Mason y Roger Waters, con quien luego formaria la banda...

Por problemas con Roger Waters, abandono la banda mientras estos trabajaban en uno de los proyectos mas grandes, The Wall. Años despues este regreso despues de que Roger Waters dejara a la banda...

Escribio 5 canciones del ultimo album de Pink Floyd, The Division Bell, que fue publicado en 1994. Ultimamente se hablaba que este miembro de la banda accederia a una reunion que incluiria a Roger Waters, David Gilmour y Nick Mason; para una gira con fines beneficos...

Como sea, el 15 de Septiembre ahora se convierte en un dia de luto, un dia negro, para los fanaticos del Rock...

Esta cancion, Wish You Were Here (Quisiera Quer Estuvieras Aqui), era dedicada concierto tras concierto al fallecido fundador de la banda, Syd Barrett, y ahora tambien es parte de nuestro recuerdo para Richard Wright...

Descanse en paz, el mas psicodelico de los tecladistas... Richard Wright...

(Gracias por el primer video al club de fans de Richard...)

Es lunes, y eso significa noche de ver Fox…

Esta noche Fox nos entregara dos nuevos capítulos de dos de las mejores series de las últimas temporadas: Prison Break y Terminator: The Sarah Connor Chronicles.

En el episodio número cuatro de la cuarta temporada de Prison Break, titulado Eagles and Angels (Águilas y Ángeles), Michael continuara su búsqueda por las tarjetas que necesitan para infiltrarse en la Compañía, y esta vez la búsqueda lo llevara a un banquete a beneficio de la policía, por lo que deberá entrar junto con Sucre de una manera muy silenciosa.

Además, en su primer día de trabajo, T-Bag se encontrara con unos amigos que no esperaba ver tan pronto…

En el segundo episodio de la segunda temporada de Terminator: The Sarah Connor Chronicles, llamado Automatic for the People (Automático para la gente), arranca la historia que se comenzó a plantear en el capitulo pasado, en donde John Connor comenzara a afrontar su futuro, pero descuidara su presente; mientras que Sarah deberá explorar una planta nuclear, al mismo tiempo que su nueva enemiga, Catherine Weaver, ganara más terreno…

Prison Break comienza a las 8 PM…

Terminator: The Sarah Connor Chronicles, comienza a las 9 PM…

Todo, solo en Fox…

Ya falta relativamente poco para el 14 de Noviembre, fecha de estreno de la nueva cinta de James Bond, y poco a poco se van llenando los medios de material de esta pelicula...

La pelicula, que se titula Quantum of Solace, ha hecho publico un comercial en donde se promociona la Coca Cola Zero en conjunto con el personaje principal de esta cinta. Lo mas interesante es que, en este comercial, podemos oir un minuto de musica creada por Jack White (The White Stripes), y que sera parte de la musica de esta cinta en Noviembre.

Este video es de Aleks Syntek, que interpreta una de sus canciones llamada Hasta el Fin del Mundo, que pertenece a su disco Lección de Vuelo. Pero en esta rola, Syntek no se encuentra solo, ya que también participan Bon y Los Enemigos del Silencio además de Alfonso André (Baterista de Jaguares). Bon y Los Enemigos del Silencio es un grupo de la escena musical Underground en el rock mexicano, ya que estos intentan ser lo menos comerciales y buscan más tocadas en lugares pequeños, todo esto desde aquellos años en que el rock era la moda.

En cuanto a la canción, esta denota la participación de los invitados desde la escritura tan particular de esta rola, ya que esta contiene pequeños fragmentos de canciones originales de Bon y Los Enemigos del Silencio, estas son: Cuando Sea Millonario, Voy a Buscar la Paz Interior y Cuando Vayas al Caribe…
Me gusta mucho la canción por su sencillez hasta cierto punto, y además de que produce mucha armonía entre guitarras, bajo y la gran batería de Alfonso André, que sin duda le pone un gran toque a la canción, ya que las canciones de Aleks Syntek no suelen darle esta importancia a la bataca…

Este otro video es más viejo, y también es de Aleks Syntek, esta vez es una canción del álbum De Noche en la Ciudad, y se llama Por Volverte a Ver…

Esta canción fue todo un éxito para Aleks Syntek, que comenzaba a tener el éxito comercial mas allá de su éxito musical que siempre ha demostrado tener, disco tras disco…

Despues de que Batman: El Caballero de la Noche alcanzo el segundo lugar de las peliculas mas taquilleras de todos los tiempos, solo detras de Titanic, los rumores comenzaron a salir acerca de los siguientes villanos y la fecha de estreno de la tercera parte, pero aun no ha pasado totalmente la Batman-mania...

Se espera que el DVD salga a la venta en los primeros dias de Diciembre, y se espera que este sea muy vendido en versiones de un disco y dos discos...

Luego, en Enero, se espera que la pelicula se re-estrene en los cines. En EUA se espera un re-estreno en pantallas IMAX, y aun en algunas salas de cine normales. Todo esto para ganar un poco mas de dinero, que si se puede, y ademas llamar la atencion de los Oscares, ya que se pierde mucha oportunidad de ganar cuando el estreno de la pelicula fue tan alejado de la epoca de premios (enero-marzo)...



Por cierto, en declaraciones de Michael Caine se dijo que Johnny Depp y Philip Seymour Hoffman eran los proximos villanos, como El Acertijo y El Pinguino. Esto no esta realmente confirmado, es aun un rumor, aunque Johnny Depp declaro que le gustaria interpretar a este villano, segun el: "seria divertido"...

Los estudios Fox estuvieron ausentes entre los grandes exitos este verano, y entre lo que mas falto en estos estudios fueron los superheroes, por lo que se convoco una junta para determinar hacia donde van las franquicias de esta compañia. Se reporta que se quiere explotar mas la franquicia X-Men, en donde se planea generar una pelicula de los Hombres X mas jovenes, asi como una pelicula donde el personaje central sea Deadpool, personaje no tan conocido que sera interpretado por Ryan Reynolds en la proxima cinta de X-Men, llamada Wolverine.

Tambien se planteo la posibilidad de revivir a Daredevil, quien no tuvo un buen recibimiento de parte del publico en aquella cinta estelarizada por Ben Affleck, Jennifer Garner, Michael Clarke Duncan y Colin Farrell.

Se informa que el Gobernador de California, Arnold Schwarzenneger dio una visita al set donde se graba Terminator: Salvation, cinta protagonizada por Christian Bale (Batman Inicia, El Caballero de la Noche), por lo que ya corren rumores de que el Gobernador podria formar parte de esta pelicula de alguna manera.

Iron Man 2 se espera que este filmandose para el proximo año, con una salida tentativa en el 2010. Ya se habla de la evolucion del personaje de Terrence Howard, que puede que se convierta en lo que su personaje es en los comics: War Machine (Maquina de Guerra), un aliado de Iron Man, que cuenta con un traje parecido y que siempre ha agradado mucho a los fans de Iron Man.


Fuentes: Coming Soon, IGN.

Ya falta poco para el estreno de la nueva cinta de James Bond, que se titula en ingles: 007 Quantum of Solace, un titulo bastante raro ya que ni siquiera es realmente titulo de alguna novela de Bond, sino de otra novela diferente del escritor de esta serie, Ian Fleming.

007: Quantum of Solace se estrena el 14 de Noviembre en salas de EUA y Mexico... La pelicula esta dirigida por Marc Foster (Casino Royale, Mas Extraño que la Ficcion, Descubriendo el Pais de Nunca Jamas), escrita por Neal Purvis y Robert Wade (007: El Mundo No Basta) en conjunto con Paul Haggis (Crash, Million Dollar Baby, Cartas desde Iwo Jima y En Conquista del Honor).

La cinta esta protagonizada por Daniel Craig, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Judi Dench, Jeffrey Wright, Gemma Arterton y, los mexicanos Joaquin Cosio y Jesus Ochoa.

La historia trata de Bond (Craig), que despues de la muerte de Vesper Lynd (Eva Green), busca a los culpables de toda la conspiracion detras de los eventos en Casino Royale. Esto lo llevara a enfrentarse a Dominic Greene, un lider en la organizacion responsable de todo, y que busca una alianza con el General Medrano (Cosio). James Bond tendra que desenvolver los planes de la organizacion antes de que estos terminen ganando...

Casino Royale fue una de las mejores peliculas en la franquicia, ya que aterrizo al personaje de manera espectacular, dejando de lado esas peliculas horribles que hizo Pierce Brosnan, y reviviendo un poco el lado profundo de esta serie...

TRAILERS EN YAHOO!

Jaguares, uno de los grupos legendarios del Rock en Español, saca su primera producción desde hace tres años, cuando salió a la venta Crónicas de un Laberinto. Esta vez vuelven al estudio para traernos 45…

Jaguares se conforma, a diez años de su primera alineación, por Saúl Hernández (Voz y Guitarra), Alfonso André (Batería), Cesar “el Vampiro” López (Guitarra) y Marco Renteria (Bajo). Además, para este álbum, se les une Diego Herrera (Sax y Teclados), antiguo integrante de Caifanes.

El disco se llama 45, y tiene dos razones: La primera es un homenaje a los músicos y coleccionistas, que recordaran aquel disco de 45 revoluciones que funciono por mucho tiempo en el mundo de la música; la segunda razón es que 45 habla del número de mexicanos que viven en pobreza extrema, aumentado en millones, claro. Algo curioso, es que el disco dura exactamente 45 minutos, ¿Coincidencia o destino?

El disco abre energéticamente, como en Cuando La Sangre Galopa y Crónicas de un Laberinto, pero esta vez es con Alquimista. Esta canción comienza con una batería totalmente energética de Alfonso André, que rápidamente se fusiona con la voz de Saúl. Esta canción es muy buena por su ambiente rockero que le dan, con mucho estruendo pero siempre cuidando el ritmo de la canción, para que se sienta agradable al oído del rockero promedio.

La segunda canción se titula Lobo, y es una canción que calma un poco después de Alquimista, pero que sigue en ese ámbito rockero de batería y guitarras. La voz de Saúl es muy importante pues la lirica es más especial en esta ocasión, por lo que intenta una voz más calmada, sobretodo en el estribillo. La canción abre como Rock mas pesado y se desarrolla como un Rock ligero, es muy interesante esta conversión que la canción hace a través de toda la canción.


La tercer canción del álbum es la primera que oímos, ya que esta es el primer sencillo que se titula Entre Tus Jardines. Esta canción es realmente sencilla comparándola con el nivel de complejidad máximo que ha llegado a usar Jaguares, sin embargo creo que es buena para lanzar como sencillo, ya que es muy sencilla pero muy agradable, y que demuestra que Jaguares puede hacer algo bastante agradable para el público en general y no solo para sus seguidores.

Viajando en el Tiempo, es lo que su nombre transmite, un viaje psicodélico a través de sonidos muy elaborados con guitarras eléctricas y sintetizadores, muy al estilo de los primeros rockeros de la historia. Luego, explota mas el termino rockero como un estruendoso sonido, que solo nos vuelve a devolver a la psicodelia, esta vez aumentada a la 10ma potencia, con sonidos raros sacados de mundos auditivos bastante extraños. Esto puede parecerle “chido” a algunos, o molesto a otros, pero solo dura un momento mientras vuelve a iniciar la canción, esta vez mas organizada en sus sonidos y acoplando algunos nuevos de ese momento intermedio.



Ahora llega, según mi opinión, la mejor canción de todos los 45 minutos que dura el disco, Píntame. Esta canción deja atrás el estruendoso rock para darle paso a una canción calmada y de paz. Esta canción me recuerda las versiones de los grandes éxitos de Caifanes que el grupo plasmo en El Primer Instinto, ya que es una canción que pone a la acústica a prueba entre todo este experimento de sonidos. Esta es una canción de amor, tanto en su lirica como en melodía, utilizando muy bien todos los elementos con que dispone el grupo, y esta canción pone en evidencia la participación de Diego Herrera. En los coros se escucha la voz armoniosa de una pequeña, esta es Zoey, quien es hija de Saúl y ahora comparte créditos en esta canción junto a su padre. Creo que esto le agrega un toque especial a esta canción, del mismo modo que le agrego ese efecto a la canción Contigo, del álbum Cuando La Sangre Galopa.

Una canción que da continuidad a la tranquilidad de Píntame, es sin duda, Un Mal Sueño. Una canción que ofrece una protesta más directa y especifica. “Dime que esto es un mal sueño… que la nación no está cautiva” es una de las frases que repite Saúl en esta canción que critica al gobierno y a quienes roban a los mexicanos, a nosotros mismos. Esta es una canción que narra muy bien la situación que se vive en esta etapa historia de México, en donde todo parece estar mal, todo parece perdido, todo parece “un mal sueño”. La música de la canción es muy calmada, inclusive utiliza elementos de una orquesta, como lo es el violín. Aunque al principio la armonía voz-música se desentiende un poco, esta canción es muy buena, sobretodo en su segunda mitad, en donde se da un poco mas de libertad musical.

Visible retorna un poco al mundo del Rock, sin embargo, este aun es muy ligero en música, letra y voz. La canción habla de la decepción que causa el ver la verdad, la realidad en que vivimos y en la que algunas vez quisimos vivir, y como es importante ver las cosas como son si queremos tomar una buena decisión. Esta canción utiliza un poco más la guitarra eléctrica, y llama más la atención por ser una canción que puede ser tomada como una canción que habla de la sociedad y sus individuos pero de una manera muy indirecta, a través de metáforas y formas imaginarias. La última parte de la canción (el último 1:30) es muy interesante por su elevación musical y su armonía con la voz que crea Saúl para terminar la canción.

A Través de la Pared, una canción que exalta de nuevo ese estilo que crea una convergencia entre varios estilos del Rock, entre ellos el psicodélico, el ligero y el británico. Esta canción suena menos como Rock Mexicano y mas como Rock Universal, que es un paso acertado para este nuevo disco, en el que se busca mas como una buena dirección. Una cosa curiosa es que la canción parece sobreponer dos voces en varias partes, pero las dos son de Saúl, pero con un tono diferente que le da un toque muy especial a la interpretación de la letra. Al comenzar el último minuto de la canción, se siente una parte que es reminiscente a esos experimentos que hacían grupos como Metallica, que buscaban combinar el sonido estruendoso de la guitarra con otros más calmados, logrando una combinación extraordinaria.

Como lo han hecho a través del disco, la música vuelve a calmarse en cierto sentido. Si Fuera Necesario es otra crítica a la sociedad, en donde se expone que es lo más que estamos dispuestos a sacrificar para poder lograr obtener eso que más queremos. La canción es calmada pero estruendosa, es suave pero acida, es simplemente épica en su letra e interpretación. Esta canción también fusiona un poco ese uso instrumental con la banda rockera. Y al final, vemos lo mejor de Diego Herrera al cerrar esta canción de manera acorde con la misma.

Y cierran con lo más psicodélico de todo, Y Volví Para Creer. Esta canción es muy calmada, es muy buena la interpretación de Saúl, en donde crea una versión musicalizada de los ideales que busca el ser metafísico, en una forma metafórica y pletórica de imágenes imposibles en un mundo totalmente físico. Esta canción, que dura 8:15, cambia de ritmo al pasar los segundos, en donde se desprende totalmente la magia auditiva de la cual es capaz Jaguares. Esta canción cierra el álbum, pero no me gusto que cerrara así, sin estruendo, sin un big bang; sin embargo, cierra de una manera acorde con el álbum, en donde intentan cerrar armoniosamente dejando un buen sabor de boca…

45 es un disco con muchos sonidos, que son diferentes pero que, a la vez, son armoniosamente unidos en un mismo estilo que intenta plasmar la banda en este momento.

Jaguares muestra una versión muy rockera de sí mismo, que deja un poco de lado esa mexicanización del genero que intentaron desde antes de ser Jaguares, y que se comenzó a ver deteriorado desde el pasado álbum.

Este álbum es muy bueno, sin embargo, no es lo mejor (y muy lejos) de la banda; pero entre la deteriorada escena musical del momento, este disco es una probadita de esa esencia rockera tan experimental y genial que fue hace una década.

Jaguares comenzara su gira el 12 de Septiembre, promocionando este disco y tocando los éxitos que los hicieron grandes… sin duda alguna, el Rock en Español aun sigue vivo en algunas partes…
Calificación: 8/10

Alma de Hierro es una telenovela distinta, como nunca se había visto, que explora la vida diaria de una familia común y corriente con grandes problemas…

Alma de Hierro toma su nombre de la historia que cuenta, ya que esta es la historia de la familia Hierro, que se conforma por: José Antonio Hierro (Alejandro Camacho), quien es el padre de familia; Elena (Blanca Guerra), la esposa de Hierro; los hijos Sebastián (Jorge Poza), Wicho (Eddy Vilard) y Sandy (Angelique Boyer). Además, se les unen Angelito (Alberto Estrella), Don Ignacio (Rafael Inclan), Mimicha (Luz Maria Aguilar), Paty (Martha Julia) y Ezequiel (Adrian Uribe).

Terminator: The Sarah Connor Chronicles (T: TSCC), es fue una de las nuevas series más impactantes de la pasada temporada, y ahora vuelve para una segunda temporada con mas acción, mas dramas, mas batallas y mas terminators…

La serie se anuncio oficialmente 6 meses antes de que esta saliera al aire, el 13 de Enero de este año. Y debo confesar que al principio pensé que esto era solo un artefacto para aumentar el dinero para los productores de esta saga, que esta no iba a tener más que secuencias de acción para atraer al público a través de personajes ya conocidos… pues, me equivoque.

Los primeros minutos bastaron para enviar el mensaje: esta serie no es otra más del montón, es una serie inteligente que busca lo mismo que las películas de esta serie, que es combinar la acción y la ciencia ficción con el profundo drama.

En el primer capítulo se establece lo que será la temporada, e incluso toda la serie, en donde John Connor aun es un joven que se convertirá en la única esperanza de la raza humana cuando venga la guerra contra las maquinas. Sin embargo, aunque es la historia de John Connor, no es su punto de vista, sino el de Sarah Connor, su madre. La historia de la serie se desenvolverá a través de los deseos, miedos y sueños de esta mujer, que cría al hombre que salvara al mundo.


Sarah y John se encuentran corriendo a través de todo el mundo, huyendo tanto de Terminators como de la policía. Ahí es cuando se encuentran con Cameron (Llamada así en homenaje a James Cameron, creador de la franquicia), una Terminator enviada por el mismo John desde el futuro para protegerlo de los peligros que acechan.

En el transcurso de la serie, estos se encontraran con muy diversos personajes como: James Ellison (Richard T. Jones), un agente del FBI que parece formar parte del destino de Skynet (la computadora que quiere destruir a la humanidad); Cromartie (Garret Dillahunt), un cyborg que busca, sobretodo, destruir a John Connor; Charley Dixon (Dean Winters), al principio comprometido con Sarah, este sufre cuando ella desaparece, solo para volverla a encontrar años después; el más grande personaje en términos del universo de la franquicia, es Derek Reese (Brian Austin Green), quien es el hermano de Kyle Reese, soldado enviado a proteger a Sarah en la primera parte de las cintas, quien es el padre de John.

Cuando dejamos a nuestros protagonistas en el final de temporada pasado, estos se encontraban en una mala situación. Cameron se encontró en una explosión premeditada por los rivales de Sarah, quienes querían recuperar un chip muy importante.

Al principio de esta temporada, vemos como Cameron sobrevive a la explosión, pero no sin repercusiones, ya que su programación es alterada y vuelve a reconocer el comando que la obliga a exterminar a John Connor.


La mayoría del episodio, en la parte de Sarah y John, se trata de la huida que estos emprenden cuando Cameron se vuelve mala. También trata un punto importante, ya que estos dos intentan destruir a Cameron para librarse del peligro, en ese momento se da una escena totalmente emotiva en donde Cameron pide a John no desactivarla, lo cual pudo ser solo un truco o pudo ser genuino, pero eso es algo que solo la historia futura dira…

Mientras tanto, el agente Ellison se siente incomodo con el hecho de que el Terminator Cromartie lo dejo vivo después de matar a todos sus compañeros cuando estos intentaron arrestarlo. Es aquí cuando se descubre que, para bien o para mal, el agente tiene una pieza clave en los eventos que llevaran a la guerra entre hombre y maquina.

La tercera historia que se desenvuelve es la de Catherine Weaver (Shirley Manson), quien es presidenta de una compañía multinacional, que entre otras cosas, tiene una división encargada de desarrollar Inteligencia Artificial. Este personaje, aunque aún no se ve tan bien, es muy interesante, sobre todo después del gran giro que su personaje dara en los últimos minutos de la trama…
El principio del episodio utiliza muy bien una canción original, y que es interpretada por Shirley Manson, quien también interpreta a Catherine Weaver. Esta canción es muy buena, y su uso a través de la historia también es muy buena, contrastando muy bien con “When the Man Comes Around” de Johnny Cash, que se utilizo en el final de temporada.
El episodio es bastante bueno, con grandes momentos que alientan a ver la temporada completa…

Calificación: 9/10