Arte y Magia Audiovisual

Héroes es una serie estadounidense de acción, en donde un grupo de personas descubren que tienen extraordinarios poderes. Y con esos poderes también descubren que es su responsabilidad salvar al mundo de los malignos villanos que en el residen.

La tercera temporada está a punto de comenzar en los Estados Unidos después de que la segunda termino abruptamente por la huelga de escritores, con tan solo 12 capítulos de los 22 planeados.

Héroes esta estelarizada por Milo Ventimiglia (Peter Petrelli), Masi Oka (Hiro Nakamura), Hayden Panettiere (Claire Bennet), Zachary Quinto (Sylar), Jack Coleman (Noah Bennet), Adrian Pasdar (Nathan Petrelli), Kristen Bell (Elle Bishop) y Sendhil Ramamurthy (Mohinder Suresh).

En la tercera temporada cada quien deberá tomar un bando al descubrir que, así como pueden salvar al mundo, también pueden destruirlo con estas poderosas habilidades… Aqui un avance subtitulado...

Aunque en EUA aun no es tiempo de nuevos capitulos para las series mas famosas, estas estan a la vuelta de la esquina, ya que en Septiembre la temporada televisiva vuelve a empezar...

Mientras tanto dare una revision a las mayores series de television en Norteamerica e incluire avances de las nuevas temporadas asi como las noticias mas recientes...

Jaguares está a punto de estrenar su nuevo disco, llamado 45, que llega a las tiendas el 2 de Septiembre de este mismo año. 45 se refiere a dos cosas, primero, es un homenaje a aquel disco de 45 revoluciones; segundo, es una cifra que se refiere al número de gente en pobreza extrema en nuestro país, aumentada en millones, claro.

El primer sencillo del disco, titulado Entre Tus Jardines, ya se encuentra circulando en las estaciones de radio en todo el país, además se puede escuchar en su página de internet (Jaguaresmx.com). Como invitado en este disco, acompañando a Saúl, Alfonso y el “Vampiro”; se encuentra Diego Herrera, que toca el teclado, misma posición que tenía en el grupo Caifanes.

Enrique Bunbury se volvió a juntar con Phil Manzanera (Productor de varios discos de Héroes del Silencio) para llevar al publico un nuevo disco: Hellville de Luxe. Este disco llegara al mercado el 7 de Octubre, y se llama así por la residencia del mismo nombre, propiedad del mismo Bunbury en Zaragoza. El disco también presentara a la nueva banda de Bunbury, formada por:

Álvaro Suite (Suite, Bunbury & Vegas) – Guitarra y Mandolinas
Jordi Mena (Jarabe de Palo) – Guitarras, Dobro, Lap Steele, Banjo y Mandolina.
Robert Castellanos (Carrots, Suite) – Bajo
Jorge “Rebe” Rebenaque (Jarabe de Palo, Bunbury & Vegas) – Hammond, Piano y Acordeón.

Ramón Gacias (El Huracán Ambulante, Bunbury & Vegas) – Batería y Percusión.

La gira de Enrique comenzara en Septiembre en España, y desde Febrero ya se dejara ver en tierras americanas con un show presentando su nueva producción.

Fuente: Enriquebunbury.com

La nueva cinta de la saga de Terminator, denominada Terminator Salvation, sera posiblemente la primera de una nueva trilogia situada en el futuro que tanto se visualizo en las primeras partes...

Batman: El Caballero de la Noche se estreno el 18 de Julio y ya ha roto una serie de marcas en taquilla impresionantes... La mas reciente fue la de los 300 millones de dolares, ya que logro recaudar 314 millones de dolares en solo 10 dias, mientras que Piratas del Caribe 2 recaudo los 300 millones en 16 dias. Se espera que termine entre las 10 mas taquilleras e incluso entre las primeras 5...

La nueva produccion dirigida por Quentin Tarantino (Kill Bill, Pulp Fiction, Perros de Reserva) se llamara Inglorious Bastards, y tratara de un plan para asesinar a altos mandos del ejercito aleman en tiempos de la segunda guerra mundial. La pelicula es pretendida por Universal para la produccion, mientas es posible un elenco conformado principalmente por Brad Pitt y Leonardo DiCaprio, aunque nada es oficial aun.

Despues del caballero de la noche aun vienen varias peliculas que prometen al menos pasar un buen rato de diversion... Una de ellas es la tercera entrega de La Momia...

Esta cinta es llamada LA MOMIA 3: LA TUMBA DEL EMPERADOR DRAGON, y es protagonizada nuevamente por Brendan Fraser (George de la Selva, Viaje al Centro de la Tierra 3-D). Sin embargo, la mayoria del cast es nuevo, con Maria Bello (Una Historia Violenta) reemplazando a Rachel Weisz como la esposa de Rick O'Connell, ademas de que Arnold Vosloo ya no aparece como el villano Ihmotep, sino que este rol recae en el emperador Dragon del titulo, encarnado por Jet Li. Quien si regresa para beneplacito de los fans de la serie cinematografica es John Hannah, como el tonto hermano de Evy (Maria Bello), quien retoma su parte comica dentro de la historia. Tambien uniendose al cast se encuentra Luke Ford, que interpretara a Alex, hijo de Rick (Fraser) y su esposa (Bello), que ahora ya esta mas grande que en la segunda parte y participa dentro de toda la accion.

La cinta esta dirigida por Rob Cohen, que reemplaza al director de las primeras dos partes, Stephen Sommers, quien ahora funge como productor. Rob Cohen es reconocido como un director de accion por peliculas como Triple X, Rapido y Furioso, Luz de Dia y Stealth.

Si algo ha caracterizado al rock en español es la presencia de esas influencias de la música del ayer, por lo que muchos artistas han optado por crear nuevas versiones de aquellas canciones que los invitaron al mundo de la música. Algunos han sido completamente ignorados, algunos otros han tenido gran éxito y otros simplemente no llenan el vacio del autor original. En esta sección se recomendaran y revisaran los tributos mas importantes y con mayor merito musical…


José Alfredo Jiménez fue uno de los mejores compositores que ha dado este país, haciéndolo un paso obligado de los tributos. xXx: TRIBUTO A JOSE ALFREDO JIMENEZ es el nombre del álbum compuesto por 19 canciones homenaje, entre las que resaltan:


Bacilos con Si Nos Dejan: Esta canción le imprime un ritmo más tropical a una canción clásica, haciendo una mezcla muy exacta.

Julieta Venegas con Serenata Sin Luna: Conociendo la música de Julieta, es predecible lo que va a hacer: imprimir un sello rockero, electrónico y norteño al mismo tiempo. Esta vez combina su distintivo acordeón y una guitarra eléctrica creando una de las mejores canciones del álbum.


Panteón Rococó con Tu Recuerdo y Yo: No me digan que nunca han escuchado esta letra: "Estoy en el rincón de una cantina…", y si no, que esperan. Esta trágica canción de un amor que pago mal esta inyectada de ritmo y ska, dándole un ritmo más alegre pero sin quitarle el alma a la canción.


Aterciopelados con Que Te Vaya Bonito: Esta canción es deprimente, melodiosa, armoniosa y simple…con eso digo todo.


Mana con Te Solté la Rienda: Uno de los éxitos de la banda liderada por Fher. Una canción de tristeza y despecho muy bien interpretada con un arreglo sencillo usando percusiones y guitarra acústica, haciendo de esta una hermosa canción que tiene mucho sentimiento.


Saúl Hernández (de Jaguares) con Así Es Mi Amor: Hay que admitir que la voz de Saúl no es la mejor en esta canción, sin embargo, la canción cuenta con un buen ritmo y sabe aprovechar la lirica para acompañar la melodía en una canción que me recuerda la versión de El Primer Instinto de La Célula Que Explota.


Ana Belén con Un Mundo Raro: La gran canción reinventada con una orquesta de fondo que le da un nuevo aspecto de nostalgia a la canción.


Enrique Bunbury con El Jinete: Esta canción no es parte real de este disco ya que no es contada en varias versiones, sin embargo, es la mejor. Utilizando a su banda, "el huracán ambulante", Enrique logra una versión que amplifica el sentimiento principal, el sufrimiento. Con un tono de voz reminiscente a un lamento, se conjunta con el piano y amplias notas de una guitarra eléctrica que agrandan el aura de la canción mientras esta avanza, para que luego, casi solo, Bunbury recuerde el sufrimiento del jinete…

Este es un gran homenaje, sin embargo, es muy recomendable no acercarse a la canción de Cartel de Santa (Ella), que sin ton ni son intenta reproducir una joya musical en una canción sin alma ni melodía. También, aunque no es del disco es muy recomendable la versión de Amanecí Entre Tus Brazos de Alejandro Fernández en vivo desde Bellas Artes…

José Alfredo fue un gran compositor y de seguro has oído alguna de sus canciones, que casi siempre hablan de amor y desamor, así que son canciones para todos y que recordaran esos instantes en que todos somos participes, queramos o no…

Hulk vuelve a la pantalla después de 5 años desde aquella horrible adaptación de Ang Lee que no fue aceptada y ahora es incluso reprimida en la historia del amenazante hombre verde.

Con un gran reparto esta película intenta borrar los errores de su predecesor con distintas técnicas. Hace ya algún tiempo, cuando la primera información empezó a salir a la luz acerca de esta película, esta fue muy confusa. Primero parecía que querían una película con acción de principio a fin, contratando al director Louis Leterrier (El Transportador 1 & 2); pero luego surgieron las contrataciones de Edward Norton, Liv Tyler, William Hurt y Tim Roth; que sugerían una adaptación mas adulta y oscura al estilo de Batman Inicia. Pero al último, no fue ni lo primero ni lo segundo.

Al momento de comenzar a ver la película uno no puede predecir el estilo que esta tomara. Y los personajes, sobretodo Banner y su rival Emil Blonsky, son mucho mas profundos y desarrollados; pero a la vez se siente la atmosfera del comic en donde los personajes son muy parecidos a los de una caricatura.

El personaje principal, Bruce Banner alias Hulk, está escapando del gobierno por razones que son obvias para el que sabe que está viendo en la pantalla, sin embargo estos no son explicados hasta la mitad de la hora con 54 minutos que dura la película.

El primer antagonista al personaje de Banner, el General Ross, es interpretado muy bien por William Hurt, un actorazo, aunque el guion le quedo pequeño debido a que el personaje está demasiado caricaturizado.

Emil Blonsky, un soldado ruso que es prestado al ejército estadounidense, es interpretado por Tim Roth, quien parece un poco viejo para un personaje de acción, sin embargo, es exactamente por lo que esta ahí, ya que el personaje de Blonsky está viejo, cansado, pero aun quiere mas y el proyecto de los súper-soldados, que transformo a Banner en el hombre verde, lo puede ayudar en su objetivo.

Liv Tyler no brilla mucho en esta película, de hecho mucha gente va a olvidarla cuando recuerde el Increíble Hulk, sin embargo, el personaje está bien interpretado y escrito para ayudar a Banner a recordar su lado humano.

Para su duración de 1 hora 54 minutos, pasan muchas cosas, tantas como para pensar que se acaba de ver una película de 2 horas y media. Además de que la película está saturada de momentos hechos para los fans tanto de los comics como de las películas de Marvel. Desde la aparición del nombre de Nick Fury en el principio como en el final de la película, hasta la aparición de Robert Downey, Jr. Como el personaje de otra película del verano 2008, Tony Stark alias Iron Man.

Sin embargo, creo que esos momentos para fans se propaso un poco en cuanto a la historia de la película en el momento en que Banner cruza palabras vía internet con un desconocido. El modo en que estos dos se comunican hace sentir al desconocido como alguien importante en el mundo Marvel, y en parte lo es, pero solo lo reconocerán los fanáticos de la serie de Hulk, y además dejara una gran interrogante al final acerca del mismo personaje.

La película es buena, los efectos especiales son regulares ya que en ciertos puntos no puedes olvidar que Hulk es generado por una computadora. Además de que no dejas de pensar en que es un mundo de un comic, y en donde los actores tienden a pensar lo mismo creando personajes que terminan “hablando a la cámara”.

Calificación: 7/10

El box es un deporte autodestructivo, de fuerza, de rendimiento y de paciencia; y precisamente de eso trata Flamingos, que sin duda alguna es uno de los mejores álbumes de Enrique Bunbury y ya es un clásico dentro del Rock en Español.


Con letras muy metafóricas e, incluso, de doble sentido; acompañadas de mucho ritmo y melodía este álbum logra tener repercusiones en la manera de sentir y escuchar la música de hoy en día. Y es junto a su agrupación en el momento, el Huracán Ambulante, que Bunbury logra hacer una mezcla musical muy interesante.

El Club de los Imposibles, la canción mas rockera del disco desde su ritmo hasta su letra. En esta impregna la esencia del rock con excesos y autodestrucción a través de los mismos. Invita sin duda alguna a disfrutar de todo en la vida, incluso de los excesos, pero a la vez advierte de las consecuencias…

Si. Esta melodía es muy rítmica, con grandes cambios de ritmo que se atiene mucho al ritmo que impone la batería, con notas muy cortas y ritmos cambiantes. La letra es romántica, picara, sensual y atrevida de una manera muy divertida para la voz que representa Bunbury…

Contar Contigo. Una canción lenta pero poderosa que basa su melodía en el sonido de una guitarra muy distorsionada, así como la distorsión también presente en la voz de Bunbury y muchos sintetizadores. Tal vez se presente mucho “ruido” en la primera parte pero la melodía se ajusta a la canción conforme esta va avanzando, y sobre todo en el coro en donde la letra se vuelve más suave y erradica esa visión global a solo dos personas en la vida del intérprete…

Sácame de Aquí. Una de las canciones más poderosas del disco y, posiblemente, de toda la carrera de Enrique Bunbury. Esta canción adopta un poco el ritmo del tango, y también su tristeza, pero sobretodo su melancolía. La lirica expresa soledad, tristeza, melancolía y enojo hacia la vida y la sociedad misma. Todo a un paso lento, a un ritmo en el que destaca la guitarra eléctrica de Rafael “Mariachi” Domínguez con notas más largas y que dan ese plus al tono y melodía…

Enganchado a Ti. Esta canción es muy melódica, y su lirica es de doble sentido. Puede referirse a la droga así como a cualquier otra adicción o vicio, incluyendo las mujeres. En esta canción se denota el ritmo de la guitarra, y lleva un ritmo muy marcado hasta que se desata al final de la canción, un cambio muy a lo Bowie…

Lady Blue. Esta canción es para muchos un recordatorio del viejo rock de David Bowie, en donde el ritmo solía cambiar mucho a través de la canción. Aunque suena como una balada pop, esta canción tiene mucho más fuerza que le dan los cambios de voz de Bunbury, pero sobretodo la letra. La lirica da a conocer el dolor que se siente cuando ya no está alguien con nosotros, que está en algún otro lugar, pero también recalca que el pasado es tan solo un recuerdo, y que cada error es solo una nueva oportunidad de comenzar…

San Cosme y San Damián. Sin duda alguna, es una de las mejores canciones de Bunbury en toda su carrera. La música comienza muy sintetizada y muy arrogante, sin embargo la voz de Bunbury da un tono triste a la canción desde el principio. Y a mitad de la canción, con los coros, se demuestra una de las mayores virtudes de Bunbury, su rango de voz que muestra una voz aguda que acompaña a la debilidad que expresa la letra, y desde este momento la música y la lirica ya no son arrogantes, sino melancólicas y tristes que termina con un gran solo de Rafa Domínguez en la guitarra y Ana Belén Estaje en el Violín…

Un Bastón Para Tu Corazón. La canción más simple del disco, en donde la voz es lo mas distintivo, incluso pudo haber sido una canción a capela por su sencillez. La lirica trata de que el tiempo no cura nada, realmente lo que cura es lo que ya no importa y solo alguien más (el bastón) puede curarte…

No Se Fie. Esta canción la canta Bunbury junto a Jaime Urrutia, cantante madrileño. Es una canción calmada, que contempla las armas de las mujeres contra los hombres, esas armas fatales. La melodía es muy cabaretera, con buen uso del violín como fondo y a la vez como el instrumento que le quita todo lo plano a la canción que sigue de nuevo el ritmo de la batería de Ramón Gacias…

Ciudad de Bajas Pasiones. Sin duda una canción rítmica que imita la narración lineal de los narcocorridos, y aunque habla de la droga, su tema principal son las fiestas que Bunbury y su banda tuvieron en la ciudad de las bajas pasiones, Ciudad Juárez. Es una canción con un ritmo lento pero una melodía festiva adornada de la trompeta de Javi Iñigo y el teclado de Copi…

Hermosos y Malditos. Una de las canciones más adornadas de ese ritmo tan cabaretero pero a la vez carnavalesco. En esta ocasión la guitarra es la parte rítmica de la canción, con un cambio de ritmo que marca el violín de Ana Belén para luego ser remarcado por la trompeta de Javi, y terminado por el teclado de Copi. Sin duda, esta canción es una de las más trabajadas por toda la banda, ya que muchos de los instrumentos son usados en esta canción, pero estos nunca se tropiezan uno con otro. Además de que realmente se luce Domínguez con ese ritmo que caracteriza a su guitarra…

One, Two, Three. De nuevo se exploran las raíces de la música lenta, los tangos, danzones y demás música de Latinoamérica que se explora en cada centímetro con el uso del violín y el acordeón. Primero, la voz es la que domina pero se intercala con unos momentos únicamente musicales que dan un toque árabe a la canción, para finalizar con una yuxtaposición de estos dos elementos…

Hoy No Estoy Para Nadie. Una canción muy experimental, extremadamente usando los recursos del rock electrónico, con sintetizadores, y un uso soberbio del bajo que da ritmo a toda la canción. Una canción que incluso circula los límites de la psicodelia que crearon grupos como los Doors o Jimmi Hendrix usando mucho el teclado y la distorsión de la guitarra. Y al ser una canción experimental, la letra no se esparce mucho aunque si es profunda, pero lo más importante de esto es la melodía, los sonidos y el ritmo…

Mundo Feliz. Esta canción es muy sencilla, pero muy profunda. Habla de la sociedad, de sus grandes defectos y que es lo único bueno de este mundo. Habla de cómo todos somos parte del problema, y eso es muy cierto en un mundo en donde todos pedimos soluciones cuando la solución somos nosotros mismos…

Y Al Final… Esta canción es una digna despedida después de un disco magnifico. Una canción extremadamente triste y melancólica al ritmo de un vals. Sin duda, el ritmo que proporciona el bajo y posteriormente la guitarra, es la columna vertebral de la canción, pero su verdadera alma está en la voz de Bunbury, el piano de Copi y la trompeta de Javi. Esta melodía es hermosamente triste y deja en cualquier persona un sentido de melancolía hacia el amor, que también acaba…

Flamingos es sin duda una joya de la música rock/pop en español, que cuenta con muchos meritos tanto comerciales como artísticos; y en mi opinión este es el álbum cumbre de Bunbury en un estudio, sin embargo, esta música está hecha para conocerse en un escenario con versiones deliciosas de los discos posteriores que algún día comentare…

Calificación: 10/10

Esta ocasión estoy revisando una película que se encuentra en estos momentos ya en DVD, y que hace ya tiempo que estuvo en todos los cines de México: 10,000 A.C.Esta película es dirigida por Roland Emmerich, mejor conocido por sus famosas películas como Día de la Independencia, El Patriota, Godzilla y El Día Después de Mañana. Y Emmerich es altamente incomprendido en el mundo del cine, ya que él es un soñador que siempre quiere traer al mundo cinematográfico cosas increíbles que sorprendan al espectador, muy parecido a Guillermo Del Toro, sin embargo, carece del gran talento que ha hecho famosos a gente como Del Toro.

Batman regreso este Viernes 18 a la pantalla grande, en donde confirmo lo que ya se anticipaba, y es que El Caballero de la Noche es una película que entrega todo lo que prometió, para convertirse en la película del año. Es una película que entrega emoción, sentimiento, acción, y un discurso muy importante acerca de muchos asuntos que invaden la vida de cientos de personas en todo el mundo.

La historia de El Caballero de la Noche es de muchas vueltas y que va a muchos puntos distintos a través de una misma historia. La primera escena es de vital importancia para cualquier producción de su género, y para mostrar el logo de Batman esta vez Nolan uso el fuego, que será parte importante de la película, y como en la primera, ni siquiera puso el titulo de la película al principio, sino que lo deja como una firma al finalizar la cinta.
La primera escena que vemos es el robo al banco, pero no es cualquier banco, es el banco destinado para guardar el dinero de la mafia. Aquí es donde conocemos por primera vez al Joker (Guasón), quien traiciona a cada uno de sus hombres brillantemente, haciendo que ellos se maten entre sí. Y aquí es donde empieza toda una serie de líneas que se quedaran con el espectador, “Creo que lo que no te mata, simplemente te vuelve más… extraño” (I believe whatever doesn't kill you simply makes you stranger.).

Sin embargo, en la primera escena el guasón se muestra muy poco y no logra impresionar tanto a la audiencia. La siguiente escena es la que presenta a Batman en la película, en donde unos imitadores del superhéroe intentan atrapar a mafiosos que sostienen una reunión con el “Espantapájaros” (Scarecrow), un villano de Batman Inicia interpretado brevemente por Cillian Murphy. Sin embargo, Batman hace su espectacular arribo deteniendo a los imitadores y atrapando a los criminales. Aquí empiezan las explicaciones técnicas que son tan mencionadas en la anterior película, y es que esta batalla deja herido a Batman y su armadura, por lo cual tendrá que buscar una nueva con Lucius Fox.

Después de esto es cuando viene la verdadera y genial introducción del Guasón. Mientras los jefes de la mafia de Ciudad Gótica discuten que hacer, el Guasón se mete inadvertidamente, y entra al cuarto con su risa característica, y entonces se presenta, solo para luego hacer un gran truco de magia que dejo a todos los espectadores en las premiere con un “wow” seguido de aplausos por la gran escena, y es que aquí es donde empieza la verdadera esencia del guasón.
Las siguientes escenas son el hilo conductor de la película, ya que hay mucha interacción entre Batman, Bruce Wayne, Gordon y Harvey Dent. Y con la aparición de este último, Bruce Wayne se empieza a preguntar si el tiempo ha llegado en donde pueda dejar el traje y dejarles la salvación de la ciudad a hombres como Dent. Y también es donde se forma el triangulo amoroso entre Dent, Dawes y Wayne; lo que los hace ir de una posible amistad a una rivalidad.
Y es a la mitad de la película cuando empiezan a existir estos vuelcos tan inesperados para cualquier espectador, incluso aquellos que conocen a medias la historia de los comics y que piensan saber lo que va a pasar. De nuevo, al igual que en la primera parte, hay una persecución vehicular entre toda la acción. Sin embargo, esta vez la acción en la secuencia vehicular se aumenta al doble. Y cuando aparece el batimovil es simplemente espectacular, pero más cuando aparece el nuevo juguete de Batman, el Batpod (Batimotocicleta). Y es en la persecución cuando el público se vuelve a asombrar con toda la acción y efectos que dan vida a una de las más emocionantes escenas de la película en donde el Guasón termina siendo capturado.
Sin embargo, la película vuelve a dar otro giro ya que, de nuevo, el Guasón vuelve a probar que controla los pasos de los demás, y es cuando se desata el verdadero plan del payaso…

Bruce Wayne/Batman de nuevo es interpretado por Christian Bale, un actor que esta escalando rápidamente los puestos en Hollywood y que se está convirtiendo en un protagonista de primera. Y es que el personaje es interpretado de manera magistral, generando una dualidad del personaje a un punto en que Batman y Bruce Wayne se convierten en personas muy diferentes. Por un lado, al interpretar a Bruce Wayne, es un personaje atormentado, pero que a la vida pública es un millonario excéntrico que sale con muchas mujeres y tiene autos deportivos a montones. Y Bale interpreta excelente la arrogancia, el tormento, los cambios de voz y carácter de sus dos personalidades, y todo aquello que transforman a Batman en el héroe de ciudad Gótica.

The Joker o el Guasón, este personaje maniaco es interpretado por el fallecido Heath Ledger, quien realmente se lleva la película y se roba escena tras escena. Y es que cuando el actor fue escogido para el papel, muchos dudaron de la elección, sin embargo, ahora se demuestra porque fue el. El actor había trabajado en papeles como Patrick en “10 cosas que odio de ti”, como William en “Corazón de Caballero”, y como Giacomo Casanova en “Casanova”, y en todos ellos era un chico carismático que encantaba a la pantalla; pero también encarno a Gabriel en “El Patriota” con Mel Gibson, a Ennis en “Secreto en la Montaña” y a Bob Dylan en “I’m Not There”; los últimos fueron papeles que lo hicieron crecer más como actor y ser más versátil. Y es precisamente la convergencia de todas sus actuaciones lo que genera este magnífico personaje que encarna en El Caballero de la Noche. Y es que el Guasón es un personaje extraño y loco, pero también es un personaje con carisma que le agrada a la gente mientras hace sus locuras, es un personaje que hace las maldades divertidas al espectador.

Todos y cada uno de los personajes de El Caballero de la Noche es verdaderamente complejo, y Harvey Dent no se queda atrás, interpretado sutil pero magistralmente por otro gran actor, Aaron Eckhart. Sin duda, Harvey Dent es el personaje que mas cambia a través de la historia y sin duda Eckhart muestra que puede tener un lado compasivo, y uno bastante vengativo; y este personaje toma en parte el rol que tenia Gordon en la anterior, en donde no confía plenamente en Batman, pero sabe que lo necesita en su lucha contra el crimen. Y también es el personaje que representa lo mismo que Batman, pero de una forma abierta para el público y como Bruce Wayne nunca podrá hacerlo.

Gary Oldman, que está acostumbrado a interpretar a los chicos malos de la historia, esta vez interpreta al Teniente Gordon en su forma más humana entre sus versiones fílmicas. Esta vez, Gordon se siente más cómodo ante la presencia de Batman, y Oldman lo representa muy bien con una química perfecta con Christian Bale. Además, el personaje se vuelve más importante y con más vuelcos en la historia que en su historia lineal de la primera parte. Y para finalizar, Oldman entrega la última línea de la cinta perfectamente haciéndola algo para recordar.

Alfred, el mayordomo de la familia Wayne es interpretado nuevamente por el gran actor Michael Caine. Y es que, en El Caballero de la Noche, Alfred es más que un mayordomo, ya que sirve como una figura paternal para Bruce, así como un alivio cómico para toda la tensión del filme. Y es aquí donde la naturalidad de Caine, así como su química con Bale, dan frutos para el filme, haciéndolo para el espectador un personaje adorable que entrega unas líneas cargadas de mensaje social y espiritual dentro de la situación.

Morgan Freeman interpreta a Lucius Fox, el presidente de las industrias Wayne, y que también provee a Batman de todo su equipo. Freeman interpreta ambiguamente a Fox, ya que no está seguro de que Batman sea lo que Gótica necesita. También el personaje le da cierto sentido de razón a Wayne cuando se empieza a perder de nuevo entre el monstruo que es Batman, sin embargo, el personaje no será ni cerca lo más recordado de la película, ya que no presenta momentos de real impacto entre la pelea de Batman y el Guasón.

Maggie Gyllenhaal toma el lugar de Katie Holmes en Batman Inicia, interpretando a Rachel Dawes en El Caballero de la Noche, el interés romántico de Bruce Wayne y Harvey Dent en esta cinta. Y lo interpreta muy bien, sin embargo la química entre ella y Bale no es tan buena como deberia de ser en la parte sentimental del filme. En esta parte, se siente más fortaleza en el personaje y en torno a este giran muchas emociones de los otros personajes, sobre todo entre Wayne y Dent, quienes luchan por el amor de la dama y harían lo que fuera por ella, lo que trae un dilema entre ellos.

El resto del reparto también es impresionante. Empezando con William Fitchner, quien se reconoce por películas como Armaggedon, y series como Prison Break; y está en un papel muy pequeño, pero realmente entrega lo que se espera de un papel en los primeros minutos de la película, en donde se crea la atmosfera de todo el resto de la cinta.
Luego esta Eric Roberts como Sal Maroni, el más grande entre los mafiosos de Ciudad Gótica y que es el rival a vencer para Harvey Dent. Sin duda muestra arrogancia y prepotencia en su rol, ya que es un personaje de poder, aunque siempre estos personajes tienden a perder su poder ante el personaje principal, y es precisamente lo que pasa aquí, sin embargo el personaje está construido para ser mas calculador que el jefe anterior, Falcone, interpretado en Batman Inicia por Tom Wilkinson.

Y así, desde los pequeños personajes como el gerente del banco hasta los personajes principales como Batman o el Guasón, están bien estructurados para que su universo, su entorno, su mundo sea creíble para el público al punto en que este sienta las emociones que Nolan espera que sienta cada uno de sus espectadores.

El mundo en que El Caballero de la Noche se desarrolla es un mundo creíble hasta cierto punto, ya que Nolan nunca supone que en este mundo el andar disfrazado combatiendo el crimen sea algo normal, como lo ha sido en el mundo de otros superhéroes en el cine, como Iron Man, Hulk, Spiderman y Superman. Aquí el pueblo de Ciudad Gotica se pregunta las verdaderas intenciones del hombre murciélago, incluso algunas fracciones lo atacan y otras lo idolatran.
La película ya no se siente como una historieta, ya no se siente lo mismo que en las otras películas de superhéroes, porque ya no se siente que se va a ver una caricatura con actores reales y efectos increíbles, sino que es una película de crimen y un thriller, una película con alma propia.
Y esto se puede notar en varias escenas. Al principio, incluso da un sentir similar a películas como “Fuego contra Fuego” (Heat) de Michael Mann. Y luego hay otras escenas como “El Padrino” (The Godfather) en donde la lucha del bien y el mal son representados por personajes atormentados por lo que el destino les depara, y en donde a veces se quiere parar ese destino, ese futuro, a cualquier costo. Sin embargo, esto no deja de lado las líneas y acciones de los personajes dentro de la historia que encantara a los fans y a cualquier otro espectador al estilo de cualquier superhéroe y su contraparte.

Parte del logro de El Caballero de la Noche es el que no solo es una historia de acción y efectos especiales, sino que es una película que representa algo sentimental, espiritual, psicológico y filosófico.

Aquí, en esta historia, tenemos que cada personaje representa algo. Primero, está el mal, encarnado en el Guasón, quien representa la anarquía y la destrucción en el paso de los buenos, representa lo contrario al orden aspirado por los grandes espíritus, y representa el simple odio a lo establecido, el odio a una idea y el odio a la sociedad y sus medios.

Harvey Dent representa el lado bueno de la sociedad, es un hombre que quiere lo mejor para la gente y que está dispuesto a arriesgar su vida por ello. Representa esta bondad casi ingenua que cada uno llegamos a tener en la juventud en que se quiere cambiar el mundo, sin embargo, su historia también lleva al momento en que se descubre que no todo es color de rosa, y que si se quiere cambiar el mundo se necesita sacrificar mucho, incluso demasiado para algunos.

Luego esta Batman, quien se encuentra en un punto más gris, entre el negro que representa el Guasón y el blanco para Dent. Batman esta mas alla, representa lo que se requiere para salvar lo insalvable que se presento en Batman Inicia, y que precisamente es lo que las une tanto. Y es que no es malo que Batman este en este punto, sino que este mismo punto representa la incorruptibilidad de Batman, representa la maldad que todos debemos de tener para poder lograr ese cambio sin convertirnos en lo mismo que estamos combatiendo, representa la falta de ingenuidad que si esta en Dent.

Y luego están los personajes secundarios, que también representan algo, como Jim Gordon. Este personaje representa un modo más conservador de cambiar las cosas, representa a los aliados que todos debemos tener para lograr nuestros objetivos, asi como las acciones conservadoras que se tienen que hacer aunque uno no quiera para lograr la seguridad de todo lo que queremos.
Rachel Dawes representa para Wayne lo que nunca podrá tener mientras sea Batman, y es que muchas veces, entre nuestros objetivos se pierden cosas que amamos, y no porque no quieran estar ahí, sino porque el mismo tiene que proteger su vida en contra de los peligros de cambiar el mundo.

El Caballero de la Noche es una gran película en todo el sentido de la palabra, entrega emoción, filosofía, mensaje, y todo lo que una verdadera obra cinematográfica debe tener, además de que es un menaje aplicable a la situación que viven muchas personas y sociedades, incluyendo la mexicana, y que es una historia de esperanza, y de porque necesitamos los héroes en nuestras vidas, y sobre todo, que hay que sufrir para ser un héroe en todos los sentidos.

La única queja es con la traducción, ya que en ingles la película es “The Dark Knight” o “El Caballero Oscuro”, y no solo por el reconocido sobrenombre del hombre murciélago desde hace mucho tiempo, sino como una forma de llamarlo en la última línea del filme en que explican el porqué del título en una forma poética. Además le pusieron Batman en el titulo, lo que le quita impacto al título, y lo hace un filme más de Batman, ya que este título le da una independencia especial a la película.

El Caballero de la Noche es sin duda la película del año, una de las mejores de la década, y también se puede colocar entre las mejores de todos los tiempos con personajes ambiguos y que dejan marca entre la sociedad… recomiendo verla lo más pronto posible.

Calificación: 10/10

Este es el primero de muchos posts...

Aqui habre de redactar acerca de:

Musica: Desde el rock hasta el pop, honor a quien honor merece y aqui habre de comentarlo...

Cine: Reviews de las nuevas peliculas, previos de lo que viene, noticias y articulos de investigacion acerca de lo mas notorio del septimo arte...

Television: Uno de los medios mas abiertos a todo tipo de contenido...aqui dare todo lo concerniente a lo mejor en la programacion...

Libros: Los mejores libros siempre tendran un espacio en este blog...

Espero que les guste este blog en el que escribire mucho acerca de todo la industria del arte y el entretenimiento...