Las nominaciones a los Golden Globes ya se encuentran en la luz publica, y para sorpresa de todos, Batman: El Caballero de la Noche (The Dark Knight) solo recibió una nominación, que es Mejor Actor de Reparto para Heath Ledger por el papel del Guasón.
Pero, ¿porque una película Hollywoodense y veraniega debe tener un puesto en los premios mas conocidos de la industria fílmica?... A continuación detallo el porque, desglosado en cada una de sus partes más básicas:
Tal vez no sea un guion perfecto, pero los hermanos Christopher y Jonathan Nolan logran poner una historia unida y coherente dentro de un mundo que debería ser altamente fantasioso.
La película, a diferencia de otras adaptaciones de los comics, tiene diálogos muy creíbles y que se mezclan con el mismo ambiente propuesto en esta película y su predecesora. Además de que tiene una forma muy buena de unir los tres actos, usando acciones o eventos, ejemplos sobran, como los perros del principio que atacan e hieren a Batman, pero que ayudaran a que este no se encuentre tan desprotegido en la parte final cuando se vuelve a encontrar con este tipo de animales.
Otro asunto en esta materia seria el que no es un trabajo 100% original, sino que es una adaptación, por lo que también cuenta el uso del material original. En esta parte, se dice que El Caballero de la Noche es una de las mejores adaptaciones del comic, ya que cuenta con muchos detalles que son extraídos del mismo, así como corrige algunos otros, y unos cuantos más son traducidos con excelencia a la pantalla. Y esto se logra hacer, mayormente, por el aporte que dio David S. Goyer, quien trabajo en los comics de Batman y también en la historia de esta cinta.
DIRECCION
Christopher Nolan se convierte, con El Caballero de la Noche, en uno de los directores más importantes de la industria fílmica, siendo destacado como un director que puede crear una película taquillera que además es una gran obra fílmica.
Siendo su primera película Memento, Nolan siempre dio a conocer su muy particular modo de hacer cine, siempre experimentando y con una serie de guiones altamente psicológicos. Al trabajar con actores como Al Pacino, Guy Pearce y Robin Williams; este director se comenzó a crear otro modo particular, esta vez para dirigir a sus actores, y que dio origen a la dirección tomada en cada uno de los personajes de esta cinta.
Recomendaciones de este director: Memento, Batman Inicia e Insomnia, además de El Gran Truco.
VESTUARIO
El nivel de vestuario es grande en esta película, cada personaje tiene vestuario que representa su modo de ser. Batman tiene un traje impensable en años pasados que deja atrás la caricaturización de aquellas cintas de los noventas. El Guason también tiene una manera muy interesante de vestir, ropa usada y de colores llamativos, lo que representa la misma anarquía de sus actos criminales. El vestuario de los demás es mas sutil, pero también representa mucho de su interior, un ejemplo claro es el cambio de vestuario que sufre Harvey “Dos Caras” Dent del principio al final de la película.
Lindy Hemming es la creadora del vestuario, quien ha trabajado también en los filmes de James Bond desde Golden Eye hasta Casino Royale. Además de trabajar en Harry Potter 2 y Batman Inicia.
DIRECCION DE ARTE
Uno de los mejores puntos a favor de esta película, diría yo, es la adaptación de Chicago a Ciudad Gótica. Esta vez podemos ver mucho mas de esta ciudad y, mas importante, a la luz del día. Vemos más puntos importantes de esta ciudad, y es importante recalcar que la ciudad en este filme en particular es muy importante y debe funcionar como un personaje adicional. Al igual que la ciudad, hay demás puntos importantes como la baticueva y el precinto donde trabaja Gordon.
Todos estos puntos fueron trabajados delicadamente y es correcto decir que añade otra capa más a la película. Así como el diseño de los vehículos que se usan en la película, además de los famosos dispositivos que hacen a Batman competir con James Bond.
CINEMATOGRAFIA
El Caballero de la Noche es una película que denota alta calidad toma tras toma, en donde la luz es factor determinante y juega un papel importante para contar la historia.
Entre las escenas en donde mas se destaca su trabajo esta aquella en donde interroga Gordon al Guason y en donde la oscuridad juega un papel incomodo que se combina con los comentarios amenazantes del Guason.
Tambien, es interesante que varias escenas se hayan grabado en el formato IMAX, incluyendo aquella en donde el Guason aparece por primera vez en público, buena decisión porque aumenta el impacto de la misma.
Wally Pfister es el director de fotografía para esta película, quien se puede reconocer en las películas de Christopher Nolan, ya que es un gran colaborador de este y su calidad se ve en la fotografía de Memento, Insomnia y El Gran Truco.
SONIDO (EDICION Y MEZCLA)
Los sonidos que nos ofrece El Caballero de la Noche son realmente extraordinarios, sobretodo en escenas como la persecución automovilística por toda Ciudad Gótica o en las explosiones que se dan a la mitad de la cinta.
EDICION
Cuando una película dura lo que El Caballero de la Noche (2 hrs. 32 min.) es muy importante tener una buena edición que deje que la película fluya en un ritmo rápido y que no aburra, y esto es lo que logra Lee Smith.
Este editor es reconocido por Truman Show, aquel clásico con Jim Carrey. Pero también se reconoce por trabajar dos veces antes con Nolan, en Batman Inicia y El Gran Truco, películas que, por su historia, necesitan una edición limpia y que de un sentir de rapidez.
EFECTOS VISUALES
La mayoría de efectos visuales de esta cinta son muy prácticos, ya que Nolan prefiere usar el CGI (Imágenes Generadas por Computadora), sin embargo también hay que recalcar que sabe cuando es mejor usar el CGI, como en el rostro de Harvey Dent en la parte final de la cinta.
Los efectos son muy bien combinados de manera que se pierden y nunca se sabe cuando usan totalmente el CGI, al menos no por la imagen, tal vez si por la naturaleza de las escenas.
MUSICA
Hace poco se desato una polémica en donde se decía que esta cinta había quedado descartada de ser nominada por contar con demasiada gente en la composición de su música, sin embargo, la revista Variety reporto que el argumento fue retrocedido y la cinta sigue en la contienda.
James Newton Howard y Hans Zimmer se vuelven a reunir como lo fue en 2005 por Batman Inicia. El primero, Howard, es reconocido por innumerables soundtracks, como lo son: El Fugitivo, El Abogado del Diablo, El Sexto Sentido, Señales y King Kong.
Hans Zimmer también cuenta con gran experiencia, en donde su trayectoria consta de películas como: La Pelicula de Los Simpson, trilogía de Piratas del Caribe, El Código Da Vinci, El Ultimo Samurái, El Aro, Pearl Harbor, La Caída del Halcón Negro, Gladiador y El Rey León.
Esta combinación nos trae uno de los mejores soundtracks de todos los tiempos, un soundtrack que acompaña de manera extraordinaria la historia. Al igual que la edición, la música es vital para una película de tal duración, y en esta ocasión logran que la música de ese sentimiento de un paso rápido. Además la música se distingue por su uso de diversos instrumentos, ya que Hans Zimmer siempre ha sido muy experimental. Otro gran efecto de esta música, es que nos hace sentir que algo puede pasar en cualquier momento aunque la escena sea muy simple manteniendo la tensión durante las más de dos horas.
ACTRIZ SECUNDARIA
Maggie Gyllenhaal reemplaza al eslabón más débil de Batman Inicia, Katie Holmes. Esta actriz interpreta a Rachel Dawes, el interés romántico tanto de Bruce Wayne como de Harvey Dent. Este papel tuvo razón de cambiar de interprete, ya que en esta segunda parte, el personaje toma mayor fuerza y requiere una mejor actuación que la que tuvo Holmes.
ACTORES SECUNDARIOS
Esta película esta llena de calidad en la actuación, logrando ensamblar un impresionante. Los actores secundarios tienen una gran cantidad de tiempo en pantalla, además de un gran peso dentro de la historia.
De Batman Inicia, repiten Michael Cane como Alfred, Gary Oldman como Gordon, Morgan Freeman como Lucius Fox, además de una aparición especial de Cillian Murphy como el Espantapájaros. Los tres primeros se notan muy comodos en esta nueva representación de personajes que conocimos como publico hace ya 3 años. Michael Cane, en especial, me parece tener una de las mejores actuaciones de soporte en vario tiempo, porque precisamente hace eso, apoya a Christian Bale para fortalecer su historia sin robar cámara del mismo.
Las dos más grandes adiciones al cast en esta segunda parte son Aaron Eckhart como Harvey Dent y el fallecido Heath Ledger como El Guasón.
Aaron Eckhart da una actuación solida que, aunque menos estelar que el Guason, es de vital importancia y es lo que mantiene unida a la película, además de que representa muy bien la evolución que este personaje sufre a través del filme.
Heath Ledger da la mejor actuación de la cinta, robándose escena tras escena de la misma. Este actor interpreta a este villano como un psicópata aterrador. El personaje esta tremendamente planeado, con sus tics y obsesiones, como cuando se lame el labio, pero la magia de todo reside en que no se nota esa planeación, sino que todo se siente extremadamente natural.
ACTOR PRINCIPAL
La queja mas grande de la película es la voz que toma su estelar al interpretar a Batman, ya que Christian Bale intento generar una voz aguardentosa para asustar a los criminales. Aparte de eso, Bale ofrece una muy buena actuación que le hace par a aquella del Guasón, creando ese status quo que tanto recalca la película.
PELICULA EN GENERAL
El Caballero de la Noche logra combinar el entretenimiento de una película de verano con un mensaje profundo. Los personajes son simpáticos para el espectador y realmente logran que se sienta la tensión dentro de la trama.
El mensaje logra llegar más allá de superhéroes y supervillanos, llegando a un nivel más personal en donde se denota el sufrimiento de quien lucha por mantener una sociedad a flote.
Aunque es una superproducción, termina siendo una cinta de autor en donde Christopher Nolan nos trae un mensaje muy profundo en base a los personajes de un comic.
CONCLUSION
Sin duda, sino la mejor, una de las mejores película de este año ya que combina de manera genial el entretenimiento con el mensaje que debe dar una obra dramática, es por eso y mas que se merece el reconocimiento de la industria, porque el publico ya lo hizo durante su estancia en los cines del mundo…
Review: Los Fabulosos Cadillacs regresan y nos traen La Luz del Ritmo...
0 comentarios Publicado por Medel en 20:38Los Fabulosos Cadillacs lo avisaron… y regresaron con el esplendor que siempre ha tenido esta banda, que se coloca entre las más grandes del mundo de habla hispana. La Luz del Ritmo es el nombre de este reciente álbum, que cuenta con la energía y sentimiento que siempre han transmitido…
Si la Luz es la metáfora del Ritmo, entonces este es un disco de muchas luces, luces ultravioletas, luces incandescentes, luces amarrillas, luces rojas y luces verdes, luces fosforescentes, luces estrafalarias…
La formación que tiene actualmente esta banda esta compuesta por Gabriel Julio Fernández Capello, mejor conocido como Vicentico, quien da la voz en la mayor parte de las canciones; Flavio Cianciarulo, o Sr. Flavio, toca el bajo pero también ha compuesto gran parte de las canciones de Los Fabulosos, como Matador o Mal Bicho; Sergio Rotman esta a cargo del Saxofón; Mario Siperman se encarga de los teclados; Fernando Gabriel Ricciardi toca la batería; y Daniel Lozano redondea esta agrupación con la trompeta. (Las fotos de los integrantes estan en el mismo orden que los nombres arriba).
La Luz del Ritmo comienza precisamente con La Luz del Ritmo, una canción muy rítmica que combina el Ska, la Cumbia y el Mambo. Muy al estilo de Los Cadillacs, esta canción es alegre que contiene un mensaje donde literalmente propone “Vivir de Amor”. Es una canción genial que contagia energía y vitalidad, que además denota la forma de todo el disco, en donde se trata de un trabajo de equipo en donde cada integrante de Los Fabulosos aporta su granito de arena para lograr crear un gran material. El segundo Track es una de las canciones mas conocidas de esta agrupación, se trata de Mal Bicho. Esta canción es una melodía mas limpia, por decirlo así, de la versión original del disco Rey Azúcar. No es tan bueno como el original, ya que su “suciedad” acompañaba muy bien al mensaje, ya que daba un sentimiento de bohemia, de una canción en vivo. Sin embargo, esta versión es buena y denota a unos Cadillacs más maduros musicalmente y en otro nivel de su vida, sin olvidar su esencia principal.
Otra canción inédita sigue a continuación, esta es Flores. Como varios temas escritos por Flavio Cianciarulo, esta canción contiene un ritmo y un beat muy energético. Flores es una canción para disfrutar del ritmo más que para comunicar un mensaje, aunque también lo tiene. Esto es de lo más alegre y movido del disco, por su ritmo y su lirica.
Padre Nuestro es tal vez la canción que mas cambia de su versión original. Esta canción se convierte, bajo la producción de Pablo Lescano de Damas Gratis, en una cumbia total al mas puro estilo mexicano. La voz de Vicentico estelariza de manera muy apropiada esta canción. Padre Nuestro se convierte, inesperadamente, en el primer sencillo de La Luz del Ritmo. Con un video excelente que vuelve a presentar a toda la banda se genera diversión a la par de un buen mensaje que siempre ha traído consigo Padre Nuestro. La siguiente canción la interpreta Flavio, Nosotros Egoístas, dedicada al fallecido integrante de Los Fabulosos, Gerardo “Toto” Rotblat. Esta es una melodía con muy buen beat pero una melodía que desprende melancolía y que, en conjunto con su lirica, expresa esa admiración por su desaparecido compañero, “el as del ritmo”.
Hoy es la mejor canción de todo el álbum, composición de Vicentico, esta canción se asemeja mucho a la temática de otra canción suya, Basta de Llamarse Así. Esta canción es una gran balada que utiliza muy bien la guitarra, así como los instrumentos de viento que utilizan Los Fabulosos, creando una melodía muy fuerte que gustara a todo mundo. Como lo dijo la revista Rolling Stone Argentina hace tiempo, esta canción podría también estar dedicada a “Toto” Ratblat, por esa parte de la letra: “Voy a aprender a verte partir, nuestro deber es dejarte ir”. La canción termina con desvanecimiento que poco se oye en los discos del rock latinoamericano, sin embargo esto también ayuda al fortalecimiento del sentimiento la canción.
La primera canción Cover de las dos en el disco regresa un poco el tema mas alegre, esta es Should I Stay or Should I Go, un éxito del grupo The Clash. La canción original era netamente rockera, y esta conserva el ritmo de la misma, incluyendo el intro y acompañamiento de la guitarra, pero en con un arreglo mas allegado al Ska. Esta canción es un éxito instantáneo, ya que conlleva lo que la hizo exitosa con The Clash y lo combina con el ritmo inconfundible de Los Cadillacs.
El Genio del Dub vuelve, siempre con su ritmo pegadizo y mensaje de paz. Esta es la mejor canción del disco en cuanto al arreglo, ya que Vicentico genera una voz que cambia con cada sección de la canción, la batería y percusión que acompaña toda la canción y crece a la mitad de la misma, cosa que hacen los instrumentos al principio y en el final, mientras que el bajo es de lo mejor durante toda la canción. Además, se incluye en una parte la canción Radio Kriminal, del poco famoso disco Volumen 5.
Un Reggae contagia a la composición ya mencionada de Vicentico, Basta de Llamarse Así. Este es un Reggae muy adulto acompañado varias veces por una armónica que le da un toque de bohemia y melancolía. Algo que pocos conocen, es que esta canción esta hecha por Vicentico para su desaparecida hermana, que falleció cuando tenía 17 años, es por eso que esta canción es muy especial para toda la banda. La canción contiene arreglos orquestales hacia la parte final, creados por Hugo Lobo, que complementan muy bien esta sentida melodía.
El Fin del Amor es una canción más rápida en ritmos y beat, sin embargo trae lo más importante en la aportación de Rotman entre varios momentos de la canción en donde la trompeta y el saxofón hacen su aparición.
El Reggae continúa con Muy, Muy Temprano. Y de nuevo se le da ese sentimiento bastante melancólico que siempre dan Los Fabulosos Cadillacs en ritmos lentos. Al igual que en Basta de Llamarse Asi, en esta canción hace su aparición la armónica que, conjunto con el saxofón, dan mucho “feeling” a la melodía.
Wake Up and Make Love With Me, originalmente de Ian Dury, es el segundo cover del disco. Esta versión contiene todo el estilo de la original, añadiéndole esa dureza que pueden tener Los Cadillacs cuando se lo proponen.
Los Condenaditos es una canción que habla de muerte, y que mejor que convertirla a un ritmo mortuorio de Jazz. Junto a la orquesta de Hugo Lobo, los Dancing Mood, esta es una gran canción con dos cambios importantes en su ritmo. Una gran versión de esta rola.
Este disco es en parte una celebración de lo que han sido Los Fabulosos Cadillacs, y no necesariamente contiene los mas grandes éxitos, ya que algunos ni siquiera fueron sencillos y faltarían muchos otros éxitos como Matador o Vasos Vacios. Sin embargo, este disco cuenta con lo mejor de la banda y lo que se podía mejorar en varios sentidos o, en otras palabras, cambiar hacia otra dirección.
La Luz del Ritmo es uno de los comienzos en este reencuentro de una de las más grandes bandas latinoamericanas, y sin duda reseña perfectamente su trayectoria, incluyendo baladas, ska, cumbia, reggae, combinados de una manera magnifica, además de incluir dos covers, cosa que no es extraña en ellos.
La Luz del Ritmo es uno de los mejores discos del año por sus atributos musicales bastante vastos y completos, vale la pena checarlo en espera de la segunda parte, El Ritmo de la Luz, tentativamente saliendo en Marzo...
Canciones que definitivamente tienes que oír:
1. Hoy.
2. Should I Stay or Should I Go.
3. El Genio Del Dub.
4. Muy, Muy Temprano.
5. Padre Nuestro
1. Hoy.
2. Should I Stay or Should I Go.
3. El Genio Del Dub.
4. Muy, Muy Temprano.
5. Padre Nuestro
Calificación: 10/10
Trailer: X-Men Origins: Wolverine... El X-Men mas popular regresa para contar su historia...
0 comentarios Publicado por Medel en 19:35X-Men Origins: Wolverine es una precuela a trilogía de los X-Men.
Estelarizada por Hugh Jackman como Wolverine, la historia de esta cinta cuenta como Logan lo perdió todo, solo para entrar a un programa del ejercito en donde su vida cambiara para siempre. Pensado como un experimento fallido, el ejercito enviara una serie de mutantes para detenerlo a toda costa, incluyendo a clásicos de los comics como Sabertooth, Deadpool, Gambit y The Blob; todos vistos en el siguiente avance…
Aparte de Hugh Jackman, estelarizan Liev Scheiber, Ryan Reynolds, Danny Houston y Dominic Monaghan… Se estrena el 1ero de Mayo…
Terminator Salvation es la nueva cinta de la saga Terminator, que comenzó hace 24 años, y es estelarizada por Christian Bale como John Connor, un personaje ya conocido desde la segunda parte.
Es el año 2018 y el Día del Juicio Final no fue evitado… Años han pasado y John Connor es el líder de la resistencia contra Skynet, una supercomputadora que busca destruir a la humanidad. Pronto, Connor se da cuenta de que no es el futuro del que su madre le platico, algo es diferente y no sabe si la guerra se puede ganar.
Aunque Terminator Salvation se estrena en Mayo del 2009, se espera que una secuela este lista para 2011, siendo Salvation la primera de una nueva trilogía…
Para ver el avance en una mayor calidad da clic aqui.
Hancock es una película que nos presenta a un Nuevo superhéroe y al mismo tiempo hace referencia a los ya conocidos…
John Hancock (Will Smith) es un hombre con poderes increíbles: puede volar, es prácticamente indestructible y su fuerza es inigualable. Sin embargo, este desperdicia sus poderes al ser un borracho impertinente y grosero.
Todo mundo odia a Hancock en Los Ángeles, pero es aquí cuando conoce a Ray Embrey (Jason Bateman), un publicista que quiere cambiar al mundo con su trabajo, y este ve una oportunidad en Hancock, por lo que lo ayuda a ser mejor, a ser el superhéroe que la ciudad necesita.
En su misión conocerá a muchos criminales que intentaran acabar con el, además de conocer a la esposa de Ray, Mary (Charlize Theron) quien oculta un misterioso pasado que afectara la vida de Ray y Hancock.
La dirección corre por parte de Peter Berg, quien solo se recuerda como director de The Kingdom. Este director es muy completo porque puede combinar un drama genuino con algunas escenas de excitante acción.
Will Smith actúa igual, interpretando prácticamente al mismo personaje que ha interpretado todos estos años. Mientras que, al igual que en otras cintas, Jason Bateman se roba la película con su simpatía natural, espero que este hombre consiga su propio estelar en una película pronto, posiblemente en la adaptación cinematográfica de la serie que protagonizo hace algunos años, Arrested Development.
La película muestra a Hancock como un superhéroe totalmente original y creado para esta cinta, sin embargo muestra cientos de referencias a otros superhéroes. Un ejemplo es la escena del robo al banco, en donde la música recordara enormemente al soundtrack creado por John Williams para Superman. Otra referencia es el traje que utiliza Hancock, que es muy parecido al usado por los X-Men en sus recientes adaptaciones cinematográficas. Y la referencia más común son los poderes de Hancock, los cuales comparte con los superhéroes más famosos del mundo de los comics.
Hancock termina siendo una cinta muy entretenida que te hace pasar un buen rato, pero que también contiene un drama inesperado que resulta muy sincero, haciendo a esta película una excelente “película de verano”…
El Año se va... Lo que nos dejo el 2008... Proximamente...
0 comentarios Publicado por Medel en 22:21Ya estamos en la recta final del año, un 2008 que se va y solo nos deja un mundo de recuerdos, algunos buenos y otros malos...
Es por eso que haremos varias listas con lo mejor y lo peor de este año que se va...
Tambien repasaremos esas peliculas apropiadas para estas fechas, esos clasicos para Diciembre y Enero...
Jarabe de Palo... Blues, Jazz, Rock y una pizca de alegria...
0 comentarios Publicado por Medel en 16:40Jarabe de Palo es una banda española nacida en Barcelona allá por 1996 y que se mantiene como una de las bandas más importantes del Rock en Español…
La banda se compone por:
Pau Dones: (Voz y Guitarra)
Carmen Niño (Bajo)
Alex Tenas (Batería)
Quino Bejar (Percusiones)
Jorge Rebenaque (Teclados y Acordeón)
Jordi Mena (Guitarra)
Pau Dones: (Voz y Guitarra)
Carmen Niño (Bajo)
Alex Tenas (Batería)
Quino Bejar (Percusiones)
Jorge Rebenaque (Teclados y Acordeón)
Jordi Mena (Guitarra)
Jarabe de Palo es una banda alegre, siempre combinando los más variados sonidos en los que se incluyen inspiraciones en el Jazz, Rock n’ Roll, Blues, entre otros. También se pueden ver influencias de grandes grupos como The Beatles.
En 1996 lanzan su primer álbum a la venta, este se titulaba La Flaca y contenía el sencillo del mismo nombre que se convertiría en todo un clásico dentro del Rock latino, siendo su parte aguas que los daría a conocer.
La Flaca traía consigo un beat calmado en la batería y una melodía exquisita en la guitarra, lo que crearía una canción muy sensual que recordaba al blues y jazz de cabaret ahora convertido en un rítmico rock.
Aparte de La Flaca, todo el disco tenía ese toque, y eso se puede comprobar con El Lado Oscuro. Esta canción tiene una composición similar a La Flaca: un ritmo calmado, una melodía sensual y una letra provocativa. Y la personalidad de Pau era perfecta para este tipo de canción en donde denota una parte provocativa y hasta soberbia.
Depende, en 1998, es el segundo álbum de la banda. Y como fue en el primer disco, el sencillo del segundo también acarreaba el nombre de la producción, Depende. Esta ya no era una canción de amor o pasión, sino que evocaba un mensaje mucho más profundo dentro de la filosofía que intentaban compartir. Esta canción hablaba del punto de vista, y de cómo todo depende de él. Además, incluía un ritmo diferente al utilizado en el primer disco, ahora utilizando un beat más acelerado pero aun calmado.
Otra canción que alcanzo el éxito dentro de esta producción es Agua, otra canción que se convirtió en un clásico casi instantáneamente. Esta canción reduce el ritmo de Depende, pero no como La Flaca, sino que lo traduce a un plano mas romántico y a la vez triste. La historia traduce al Agua como una mujer, una amiga que no quiere ser reciproca al amor que él le tiene. Algo muy especial de esta canción es la amalgamación de frases muy literales y otras muy metafóricas.Otras canciones buenas del álbum Depende son Duerme Conmigo, Te Miro y Tiemblo, y Vivo en un Saco. La última denota un poco más ese sentido rítmico optimista dentro de las melodías de esta banda.
De Vuelta y Vuelta, un álbum con menos éxito pero que igual contiene un par de canciones magnificas. La canción que conlleva el título del álbum, De Vuelta y Vuelta, tiene un ritmo mas rockero pero igual pausado y lento en varios momentos.
Tiempo es de lo mejor del disco, una canción que contiene versos rápidos y con muchas palabras metafóricas (estilo Bonito pero más despacio y menos meloso) con un sonido mas rockero y un coro al estilo balada rock.
Bonito, disco que salió en 2003, contenía una canción homónima que todo mundo conocería, sin embargo, no fue tan aceptada por el hecho que a mucha gente enfadaba después de tiempo, esta era, sin duda alguna, una canción para escuchar solo de vez en cuando.
Más allá de Bonito, no hay mucho que mencionar de este disco, no porque no haya nada nuevo, sino porque no hay nada sobresaliente.
El penúltimo álbum de Jarabe de Palo, hasta ahora, es 1 m2. Esta producción salió en 2004 y trajo consigo buenas canciones, de las cuales vale la pena mencionar dos. La primera es Dicen, una canción más acerca de la sociedad y como vivir optimista dentro de ella. La segunda es Romeo y Julieta, una historia de amor que no será lo que se espera por el título, sino que habla de cómo no existe un amor como el de ellos, pero aun así es genial el verdadero. Las dos canciones son de melodía alegre, pero sin caer en el estilo meloso y, a veces, enfadoso de Bonito.
En 2007 sale su sexto álbum de estudio, Adelantando. Esta producción no contiene ni la mitad de éxitos de Depende o La Flaca, pero aun así contiene rolas muy buenas. Me Gusta Como Eres y A Tu Lado son dos de esas canciones que se merecen ser escuchadas. También cabe destacar Déjame Vivir, una canción más calmada y con colaboración de Le Mari de Chambao.
Jarabe de Palo también ha realizado múltiples colaboraciones con otros artistas, eso incluye composiciones de Pau Dones para artistas como Ricky Martin, además de aquella recordada colaboración con Julieta Venegas para el Soundtrack de Asesino en Serio, canción cover que se titula El Listón de tu Pelo.
Jarabe de Palo sigue produciendo música, esperando tener un nuevo álbum en Enero 2009, con versiones en vivo de sus grandes éxitos, asi como otras canciones grabadas en estudio…
Nuevo Sencillo, Nuevo Video... Jaguares presenta: Visible
0 comentarios Publicado por Medel en 22:26Jaguares tiene nuevo sencillo, este es Visible, que se desprende de su más reciente producción, 45.
El video es muy creativo, además de ser bastante atractivo visualmente, siendo un video que no es lo común en una agrupación como Jaguares, pero que trae un toque bastante fresco en la agrupación.
El video contiene distintas alusiones al disco, y presenta colores y formas alucinantes, no por ser extravagantes per se, sino por la forma en que se usan para este video…
La canción Visible también puede oírse en nuestro reproductor en la parte superior derecha…
El disco 45 ya se encuentra a la venta en todo el pais, para ver la reseña haz clic en el siguiente vinculo: Reseña de 45.
Jaguares se encuentra en una gira por Mexico, en donde visitara Tijuana el proximo 05 de Diciembre...
Para mas informacion, visita http://www.jaguaresmx.com/
The Clone Wars es la nueva serie animada de Star Wars, la cual ya inicio transmisiones en EUA el mes pasado, pero aquí en México las va a iniciar este Lunes…
En punto de las 8 PM (Centro de México), Clone Wars comenzara a contar las historias que no se han contado acerca de la guerra entre la Republica y los Separatistas, todo a través de los Jedis y los soldados a su control…
La exclusiva la ha ganado Televisa, quien transmitirá la serie por Canal 5 con aproximadamente solo un mes de retraso a comparación de sus transmisiones en EUA, tiempo que se tarda en traducir y empaquetar este nuevo producto…
Para mas información de esto, visita nuestro previo de algunas semanas antes de la película que da inicio a la serie: http://arte-magia-audiovisual.blogspot.com/2008/08/previo-star-wars-clone-wars.html
Premios vienen y van… y ahora tenemos uno mas, esos son los premios Telehit, que tendrán su primera edición este miercoles 5 de Noviembre…
Estos premios buscan emular el gran éxito que año con año tienen sus rivales en los llamados MTV Video Music Awards Latinoamerica (VMA LA), y que ahora Telehit intenta crear con el pretexto de celebrar sus 15 años…
La verdad, el prestigio de un premio como este no es verdadero ni cerca de serlo en cuanto a otros premios, y realmente no se puede decir que en México tengamos algún premio que tenga el prestigio que tiene que tener para legitimarse ante el ojo público…
Sin embargo, creo que el espectáculo promete buenos momentos en donde se recordara la travesía de este canal a través de década y media de buena música latina y programas que ya no existen pero que son recordados con cariño como El Calabozo o Black & White…
Por el escenario de estos premios estarán grandes artistas como: Jaguares, La Maldita Vecindad, Reik, Panteon Rococo, Enrique Iglesias, Aleks Syntek, Molotov, Reyli, Plastilina Mosh, Luis Fonsi, Kinky, Gloria Trevi, Motel y Alejandra Guzman, entre otros mas.
Y si se sigue un formato parecido al de los VMA LA, entonces podemos esperar algunas combinaciones entre ellos, pero para eso habrá que esperar. Por el momento solo se sabe que hay música y espectáculo para todos los gustos…
Hace 15 años se creo Telehit bajo la dirección de Memo del Bosque, ahora este canal es un estandarte de la televisión mexicana y, por eso, hay que celebrarlo…
Las Lunas del Auditorio... Un Buen Espectaculo para Galardon del Publico...
0 comentarios Publicado por Medel en 10:42Las Lunas del Auditorio es uno de los premios mas prestigiados del país, sin embargo no ha recibido la difusión que se merece…
Esta edición tuvo un espectáculo de talla internacional bastante decente en donde interpretaron sus últimos éxitos artistas muy buenos en cada uno de sus géneros. Aquí les pongo algunas interpretaciones…
La italiana Laura Pausini interpreto su mas reciente éxito y tema de la novela En Nombre del Amor, que se titula En Cambio No. Esta interpretación es muy buena demostrando que esta cantante es tan buena en estudio como lo es en vivo.
La estrella pop francesa por distinción, Alizee, interpreto “en vivo” su sencillo mas reciente, Madmoiselle Juliette. Una canción con mucha energía y que utiliza muchos sonidos de la música electrónica combinados con el sonido simple del pop de este tipo.
Dos mexicanos, dos estilos, una canción es lo que nos entregan Benny Ibarra y Celso Piña en Un Pedacito de Ti. La canción es muy buena, aunque se nota que estos dos artistas necesitan acoplarse un poco más y creo que la canción se oiría genial en una versión de estudio.
Para darle el toque mexicano a estas Lunas, se juntaron dos magníficos intérpretes: El gran Fernando de la Mora y la extraordinaria Eugenia León. Estos dos artistas interpretaron un popurrí de canciones mexicanas junto con el Mariachi Gama Mil. Esto fue un verdadero espectáculo de 8 minutos, ya que estos dos tienen una química genial en la que se dan toques cómicos para el deleite del público.
Por ultimo, uno de los más ovacionados en la entrega, Enrique Bunbury con Hay Muy Poca Gente. Con su disco en primer lugar de ventas, tanto en México como en España, este artista se presento en las Lunas previo a sus únicos dos conciertos en América Latina este año, uno en el D.F. y otro en Guadalajara. Esta canción es una balada rock muy buena que hace una promesa de calidad para todo lo que viene de parte de Bunbury…
Es una pena que eventos como este sean tratados asi, solo transmitido en vivo por el Canal 22 y transmitido por los canales principales de Televisa y TV Azteca un sábado temprano en la tarde; todo mientras premiaciones como los Premios TV y Novelas son presentados como si fueran los Oscares…
En esta premiación la mayoría de los galardonados fueron artistas que realmente lo merecían por lograr grandes éxitos tanto artísticamente como popularmente, entre los que vimos a: José José, “Vitola”, Café Tacvba, Emmanuel, Cirque Du Soleil, entre otros espectáculos y artistas…
Solo hay que esperar que este evento sea tomado mas en serio el próximo año…
Lo Nuevo del Rock en Español... Bunbury, La Gusana, Los Fabulosos y Cafe Tacvba...
0 comentarios Publicado por Medel en 17:00El Rock en Español ha tenido buenos días desde hace algunas semanas con discos nuevos de Enrique Bunbury, La Gusana Ciega y Los Fabulosos Cadillacs…
Próximamente tendremos reviews completos de estos discos, pero ahora te traemos las canciones más importantes de estos últimos días…
Hay Muy Poca Gente – Enrique Bunbury
Esta canción es el segundo sencillo desprendido del Hellville De Luxe, nuevo disco de Bunbury como solista desde El Viaje a Ninguna Parte. Esta canción es básicamente compuesta por guitarras como una balada rock muy particular. En cuanto al video, está bastante interesante visualmente aunque se vuelve un poco repetitivo…
Padre Nuestro – Los Fabulosos Cadillacs
Esta es una canción ya vieja, pero en el nuevo disco (que salió esta semana) se incluye con un arreglo totalmente diferente al que todos conocíamos. Debo reconocer que era mejor el arreglo anterior, pero aun asi esta versión es buena con ese ritmo cumbianchero en el que se denota un ambiente experimental entre los Fabulosos Cadillacs…
No Hay Nadie Como Tu – Café Tacvba & Calle 13
Estos dos grupos se unieron para crear esta única canción que tiene una tendencia un poco más marcada hacia los ritmos tradicionales de Calle 13, aunque la firma de Café Tacvba también está presente y le da un toque muy especial a esta rola bastante suelta…
Te Acordaras de Mi – La Gusana Ciega
Este es un cover de La Gusana Ciega que hace de la antigua canción de Los Brios, esto dentro del disco Jaibol en donde hacen una serie de covers a canciones de los 70’s y 80’s de artistas como Julio Iglesias y Camilo Sesto. Esta canción es un cover fresco y muy bueno que se junta con un video muy psicodélico al estilo de La Gusana…
Esto es algo de lo que nos ha dado este género en los últimos días, pero aun seguirá dando más, ya que Jaguares estrena su nuevo video (invisible) el próximo 3 de Noviembre…
Tambien puedes oir mas de esto en nuestro reproductor...
Un nuevo blog llega para ti de la familia de Editorial Electrónica HM, en donde esperamos ampliar nuestros horizontes a lugares de tu interés…
Filosofando la Vida es un nuevo blog que busca tratar de manera ligera elementos filosóficos, como lo son algunos conceptos (la libertad, los valores, la virtud) y tratar de responder de manera general algunas cuestiones…
Esperamos que les guste este nuevo blog que, semana a semana, tendrá nuevos temas para poder reflexionar… www.filosofando-la-vida.blogspot.com
¿Quién dice que el terror no es un buen género? Este es un género que es excelente cuando es bien tratado, sobre todo por los grandes directores de Hollywood.
En este artículo especial vamos a tratar las mejores películas de terror y suspenso de la industria cinematográfica. Comencemos con un clásico:
La Elegancia hecha Terror: DRACULA DE BRAM STOKER…
Este es un filme de terror clásico en una versión de uno de los mejores directores, Francis Ford Coppola (El Padrino) en donde se cuenta con un reparto increíble, con: Gary Oldman (Dracula), Winona Ryder (Mina), Anthony Hopkins (Van Helsing), Keanu Reeves (Jonathan Harker), entre otros más.
Un Monstruo incomprendido: FRANKENSTEIN DE MARY SHELLEY…
Esta película es dirigida por uno de los dramaturgos más importantes del teatro ingles, Kenneth Branagh (Harry Potter 2) y es protagonizada por el mismo como el Doctor y Robert De Niro como La Criatura.
Esta es una adaptación sumamente fiel a la novela original, y está repleta de metáforas y un mensaje muy profundo acerca de la soledad, la locura, entre otras cosas.
Un Antiguo Mal se Despierta: LA MOMIA (1932 y 1999)…
Dos versiones de La Momia merecen ser mencionadas. La primera es de Boris Karloff, el genio del terror en los primeros años del cine. Esta versión es aun muy impactante por la forma en que está hecha, con muy buen maquillaje y una actuación histórica de Karloff.
Luego, en 1999, se hizo otra vez, esta vez con Brendan Fraser como el héroe y Arnold Vosloo como la Momia. Esta versión no intento ser de terror, pero logro crear una aventura muy buena al puro estilo de Indiana Jones.
El Mundo tiene que acabar: LA GUERRA DE LOS MUNDOS (2005)…
Esta película trata un poco más el suspenso, pero aun así crea uno de los escenarios que mas aterrorizan al hombre, el estar en una situación en donde nada podamos hacer para sobrevivir.
Con majestuosos efectos visuales, esta cinta nos lleva a un mundo en donde se siente la tensión paso a paso junto a Tom Cruise y Dakota Fanning, ambos dirigidos por Steven Spielberg.
Un Mundo de otra dimensión: POLTERGEIST…
Esta película escrita y producida por Steven Spielberg ha sido todo un evento dentro del cine paranormal, ya que toma elementos místicos para integrarlo a un terror muy inteligente en donde se usa mucho los colores oscuros y la superstición para lograr darle un buen susto a la gente.
La Invasión China: EL ARO…
Aunque realmente no veo lo impactante en esta cinta, esta es una de las más importantes dentro de los últimos años en el cine, ya que fue la primera de una serie de películas japonesas y chinas de terror que llegarían al mundo en versión estadounidense.
Un Asesino que juega con tu Mente: EL SILENCIO DE LOS INOCENTES…
Anthony Hopkins se gano la inmortalidad cinematográfica con su interpretación de uno de los mejores villanos en la historia de Hollywood, el Dr. Hannibal Lecter. Este villano era inteligente, lo suficiente para jugar con la mente de nuestra protagonista lo suficiente para aterrarnos de alguien así, con tanta maldad expresada en cada palabra, mirada y movimiento.
Un Grupo de Jóvenes desaparecieron, solo un video quedo: LA BRUJA DE BLAIR…
Todo un evento en sus días, esta película cautivo a mucha gente por el realismo que le daba al terror, incluso grabada de forma que parecía grabación por una cámara casera en donde todo era real.
El Diablo llega a la casa: EL EXORCISTA…
Esta película es el más grande clásico del género dentro de la cultura popular, ya que cuando alguien menciona el género esta película es la primera que viene a la mente. En un mundo lleno de gente religiosa, esta película presenta al más grande mal, ese que proviene del mismísimo infierno.
La Fantasía en la Guerra Civil: EL LABERINTO DEL FAUNO…
Esta película presenta un mundo fantástico dentro del cual se combinan muchos elementos fantásticos, terroríficos y dramáticos que generan un mundo totalmente increíble en esta, la obra maestra de Guillermo del Toro.
Los Extraterrestres contra una familia: SEÑALES…
M. Night Shyamalan muestra todo su potencial como escritor y director de esta película impactante en donde utiliza elementos muy sutiles para crear tensión entre su público, además de que también entrega un mensaje muy bueno.
Los Asesinos más poderosos: VIERNES 13, PESADILLA EN LA CALLE DEL INFIERNO y HALLOWEEN…
En estas tres películas vemos una conjunción entre dos tipos de villanos, el asesino serial y lo sobrenatural. Fredy, Jason y Michael Myers ya son personajes clásicos y legendarios de este género en el que la matanza sangrienta es el pan de cada día.
Un Muñeco asesino: CHUCKY…
Este muñeco ya es un clásico del cine y protagonista de toda una serie de películas que comenzó con dar miedo y termino en comedia. Parece que esta no será vuelta a hacer en un futuro cercano como las tres películas anteriores porque, sinceramente, este concepto ya no es tan aceptado como lo fue en su tiempo por el público.
Lo más Nuevo, Bauer vs. Los Espejos: ESPEJOS SINIESTROS…
Entre lo más nuevo del cine de terror encontramos a Kiefer Sutherland, el gran héroe Jack Bauer de la serie 24, en una cinta donde hay espejos poseídos por un demonio que no descansara hasta que su meta este completa y regrese al mundo de los hombres.
Terror y Acción al estilo Pulp Fiction: DEL CREPUSCULO AL AMANECER…
Robert Rodriguez (Mini Espias, Erase Una Vez en Mexico) dirige esta cinta estelarizada por George Clooney, Quentin Tarantino, Harvey Keitel y Salma Hayek; esta vez se trata de vampiros que dirigen un bar en donde llegan dos hermanos ladrones de bancos. Estos dos hombres rudos tendrán que enfrentarse a hordas de vampiros en una manera espectacular.
Estas y mas películas demuestran que este es uno de los géneros más ricos en diversidad para todos los gustos, y hay mucho mas para explorar, y que realmente vale la pena.
Este año se transmitirá el episodio número 19 de los llamados “La Casita del Terror” dentro de Los Simpson, y la verdad este evento anual ya se ha convertido en toda una tradición para miles de televidentes por todo el mundo.
Desde 1990 se transmiten estos episodios que son separados en tres segmentos distintos con historias muy interesantes que duran entre 8 y 10 minutos cada una.
Este año vamos a poner en una lista los mejores 10 episodios de este tipo en donde presentamos algunos de esos capitulos completos (gracias a tu.tv)...
10. Casita del Horror 15…
The Ned Zone: Flanders tiene un extraño accidente en donde adquiere la habilidad para las muertes futuras.
4 Decapitaciones y un Funeral: Esta es una historia en donde Eliza Simpson y el Dr. Bartley (Parodiando a Sherlock Holmes y su asistente) buscan a un infame asesino por las calles de la antigua Inglaterra.
En el Estomago del Jefe: Cuando Maggie es hecha diminuta por un invento del Dr. Frink, el señor Burns se la traga dentro de una pastilla, es entonces cuando los Simpson tienen que pasar por el mismo proceso y entrar al cuerpo de Burns para rescatar a Maggie.
9. Casita del Horror 8…
Introducción: Un censurador de la Fox trata de quitarle material al capitulo de este año, pero es asesinado por el logo que avisa la edad apropiada para ver el programa.
El Hombre Omega: Homero sobrevive a un ataque nuclear de los franceses a Springfield y ahora tendrá que sobrevivir a una horda de zombies que mutaron a causa del ataque.
Mosca vs. Mosca: Parodiando a la película La Mosca con Jeff Goldblum, este segmento tiene a Bart convertido en mosca después de un experimento fallido de tele transportación.
Easy Bake Coven: Este episodio da la historia del primer día de brujas después de que Marge es descubierta como bruja y esta pide a niños para comérselos, pero a cambio el pueblo le ofrece dulces.
8. Casita del Horror 11…
Papa Fantasma: Homero lee en su horóscopo que va a morir y que alguien le va a hacer un cumplido. Homero no lo cree y escapa de varias situaciones mortales durante el día pero al final muere por comer Brócoli. Luego Homero deberá convencer a San Pedro que el pertenece al cielo y no al infierno.
Los Cuentos pueden convertirse en realidad: Aquí exploramos varias historias clásicas como Rapunzel y aquella de los tres osos.
La Noche del Delfín: Después de que Lisa libera a un delfín este resulta ser el rey de ellos, por lo que una rebelión comienza contra los humanos.
7. La Casita del Horror 1…
La primera casita del horror contiene tres historias contadas por Bart y Lisa en la casita del árbol de Bart (por eso el nombre).
La Casa de las Pesadillas: Los Simpson terminan en una casa embrujada que intenta matarlos a todos, al ultimo Marge le pide que vivan juntos en paz pero la casa prefiere autodestruirse que vivir con Los Simpson.
Hungry are the Damned: Unos extraterrestres (la primera aparición de Kang y Kodos) secuestran a la familia y les dicen que estos son sus invitados especiales, pero Lisa sospecha que estos realmente quieren comerlos.
El Cuervo: Una adaptación del cuento clásico de Edgar Allan Poe en donde un cuervo (Bart) atormenta a un viejo adinerado (Homero) después de perder a su esposa (Marge).
6. La Casita del Horror 4…
Bart presenta una galería de cuadros que representan historias horrorosas…
El Diablo y Homero Simpson: Homero le vende su alma al diablo por una rosquilla, pero Lisa hace que el Diablo acepte un juicio para determinar quien es dueño del alma.
Terror a 5 ½ pies: En una mañana lluviosa Bart es el único que ve a un monstruo que esta destruyendo el autobús escolar, pero nadie le cree por lo que es su responsabilidad deshacerse de el.
Dracula de Bart Simpson: Esta es una parodia de la historia original de Dracula, en donde deberán matar al Sr. Burns para acabar con la maldición.
5. La Casita del Horror 7…
La Cosa y Yo: Bart descubre que tiene un hermano gemelo, uno que es malvado. Hugo (el hermano) quiere volver con Bart, pero es detenido, aunque luego es descubierto que en realidad Bart es el malvado.
Genesis Tub: Lisa crea sin querer todo un pequeño universo dentro de un experimento escolar, luego es reducida por ellos porque creen que Lisa es su Dios.
El Ciudadano Kang: Los candidatos a la presidencia de los EUA en 1996, Clinton y Gore, son usurpados por los extraterrestres Kang y Kodos para luego intentar dominar a la humanidad.
4. Casita del Horror 9…
El Bisoñé del infierno: Homero recibe un trasplante de pelo por parte de Serpiente, un criminal recién muerto por la pena capital, pero pronto este trasplante hará que sus acciones sean controladas desde el más allá.
Caricaturas del Terror: Bart y Lisa usan un control que en lugar de pilas tiene un pedazo de uranio, por lo que son trasladados al mundo de las caricaturas en donde Tomy y Daly intentan matarlos a su manera.
Starship Poopers: Kang llega a Springfield para reclamar a su hija, Maggie. Los Simpson proponen ir con Jerry Springfield para resolver el conflicto.
3. La Casita del Horror 2…
Bart, Lisa y Homero tienen pesadillas después de comer demasiados dulces…
La Pesadilla de Lisa: Homero compra una mano de simio en Marruecos, esta mano puede conceder deseos, pero estos siempre salen mal para Homero.
La Pesadilla de Bart: Aquí vemos como Bart tiene poderes y controla a todos los adultos a riesgo de convertirlos en cosas muy raras.
La Pesadilla de Homero: En este segmento Burns busca inventar a un robot con partes humanas, estilo Frankestein, y usa a Homero para completarlo.
2. La Casita del Horror 6…
El Ataque de los Letreros: Los espectaculares de toda la ciudad cobran vida y comienzan a destruir todo hasta ser destruidos cuando la gente no les pone atención por ver a Paul Anka.
Pesadilla en la Avenida Siempreviva: Similar a la historia de Pesadilla en la Calle del Infierno, pero en lugar de Freddy Kruger tenemos a Willie el Jardinero de la escuela primaria.
Homero al Cubo: Homero pasa a la tercera dimensión en donde ve formas muy extrañas, solo para luego perderse en la realidad humana.
1. La Casita del Horror 5…
El Resplandor: Una parodia de la película con Jack Nicholson en donde Homero se vuelve loco sin cerveza ni televisión e intenta matar a su familia.
Tiempo y Castigo: Homero intenta arreglar un tostador pero termina haciéndolo una maquina para viajar en el tiempo hasta la prehistoria en donde cada cosa que hace cambia algo del presente.
Pesadilla en la Cafetería: Los directivos de la escuela primaria de Springfield comienzan a tender trampas para matar y comerse a los alumnos, Lisa y Bart deberán escapara antes de que sea demasiado tarde.
La Casita del Horror 19 se transmitirá por Fox en Estados Unidos este domingo 2 de noviembre…
Supernatural es una de las mejores series en los últimos años, ya que mezcla el tema principal del terror con acción, comedia y drama. Los hermanos Winchester, Sam y Dean, tienen como trabajo cazar a demonios, hombres lobo, vampiros, fantasmas y muchos otros entes sobrenaturales.
11. Monster Movie (Temporada 4, Episodio 5)
Este episodio es uno de los más divertidos en toda la serie. Todo comienza cuando un vampiro ataca a un hombre en Pennsylvania, pero no es un vampiro normal sino uno que recuerda a Nosferatu, al Dracula mismo. Posteriormente comenzaran ataques de hombres lobos peludos, momias vivientes, entre otros eventos que recuerdan a los filmes clásicos del terror. El episodio fue grabado en blanco y negro, además de utilizar sonidos reminiscentes a los clásicos, lo cual le da un toque muy especial a este episodio.
10. The Usual Suspects (Temporada 2, Episodio 7)
Linda Blair (La actriz que interpreto a la niña del exorcista) hace una aparición especial en este episodio que relata un encuentro cercano de los hermanos con la policía. Aunque este episodio no es realmente de los cómicos, es un episodio muy fresco en donde uno puede divertirse con las ocurrencias que tienen los hermanos Winchester al hablar con la policía después de ser arrestados. Además, este episodio será parte de una serie que llevara a los Winchester a ser de lo mas buscados por la policía y el FBI.
9. Pilot (Temporada 1, Episodio 1)
El programa piloto, en donde todo comenzó. Aquí conocemos a Dean y Sam, en donde sus dilemas comienzan a explorarse dentro de un mundo que lograremos conocer ampliamente durante las cuatro temporadas (y espero que mas) que seguirán a este episodio.
8. Ghostfacers (Temporada 3, Episodio 13)
Sam y Dean se encuentran de Nuevo (desde Hell House) con Ed y Harry, unos “cazadores de fantasmas” que graban un nuevo show. Este es uno de los episodios más chistosos de la serie, en donde se contrasta el mundo de los hermanos con el mundo fantástico en el que creen los aficionados a los fantasmas y el terror.
7. All Hell Breaks Loose: Part 1 & 2 (Temporada 2, Episodios 21 y 22)
El segundo final de la temporada de la serie abarca dos horas de intensas emociones en donde Dean hara todo para salvar a su hermano de un terrible destino planeado por un demonio, pero en medio de esta batalla, la guerra se desatara cuando se habrá la puerta del infierno.
6. Mistery Spot (Temporada 3, Episodio 11)
El Trickster, un semidios que puede crear ilusiones, le muestra a Sam como será perder a su hermano, solo que lo hace una y otra vez como una broma de mal gusto. Este episodio es genial porque muestra el lado gracioso de Supernatural, pero también muestra el lado más profundo y dramático, todo en una hora bien escrita y actuada.
5. Jus in Bello (Temporada 3, Episodio 12)
El titulo significa Justicia en la Guerra, y es precisamente eso lo que trata este episodio. En medio de una batalla contra una legión de demonios, Sam y Dean comienzan a ver que sus puntos de vista son diferentes y que eso los podría separar. Este episodio muestra una buena cantidad de acción y puntos filosóficos importantes, porque al final ¿Qué estamos dispuestos a sacrificar por el bien común?
4. Bloodlust (Temporada 2, Episodio 3)
Este es el primer encuentro de los hermanos con Gordon, un cazador que esta dispuesto a todo para acabar con los malos. Aquí se muestra un poco de lo que Dean siente acerca de la muerte de su papa y de la vida que tiene que llevar todos los días como una carga pesada.
3. No Rest for the Wicked (Temporada 3, Episodio 16)
El tercer final de temporada termina siendo uno de los capítulos más impresionantes al ver a Dean morir y ser arrastrado al infierno. Los hermanos aquí enfrentan a un ejercito de demonios con tal de salvar a Dean, pero no es suficiente cuando el contrato de Dean con el demonio expira y este tiene que pagar el precio, ir al infierno.
2. What is and What Should Never Be (Season 2, Episode 20)
Este es uno de los episodios que mas me ha gustado por el simple hecho de ser un episodio en donde el drama es muy bien planteado, y en donde se hace Dean la pregunta “¿Por qué es nuestro trabajo salvar a todo el mundo?” y nos dice que a veces debemos sacrificar hasta a lo que mas amamos por un mayor bien.
1. Lazarus Rising (Season 4, Episode 1)
Este es el cuarto principio de temporada en la serie, y logra sorprender de gran manera. Cuando Dean regresa misteriosamente del infierno, este intenta descubrir quien le ayudo y porque. Sam ha pasado varios meses sin Dean y ha comenzado a transitar un camino oscuro en el que utiliza sus poderes provenientes de un demonio para lo que el considera el bien. Al final, Dean sabrá que lo que lo salvo fue Castiel, un ángel que intenta detener a Lilith, un demonio que intenta romper los 66 sellos para soltar a Lucifer y provocar el apocalipsis.
Estos son los mejores 11 episodios de la serie hasta ahora, ya que parece que esta seguirá elevando su calidad, debido a que cada capitulo de esta cuarta temporada es mejor y además la historia va hacia lugares muy interesantes en donde la mitología del programa crece mas y mas…
Quemar las Naves... Para encontrar lo que mas amamos debemos olvidar nuestro pasado...
0 comentarios Publicado por Medel en 14:41Quemar las Naves es un filme acerca de un viaje, uno que va a través de un millar de sentimientos muy distintos…
La película trata principalmente la historia de dos hermanos: Helena y Sebastián. Estos dos tienen un lazo extremadamente fuerte que aguantara a través de muchos problemas, incluyendo la enfermedad que tiene a su madre postrada en una cama al borde de la muerte. Un día, llega un joven llamado Juan, que alborota la vida de Sebastián, incluso haciendo que este comience a compartir su sueño de salir de aquella ciudad hacia el mar. Es ahí cuando los conflictos comienzan a existir entre la nueva vida de Sebastián y lo que el quiere en su futuro.
La dirección corre a cargo de Francisco Franco, un director que ha sido considerado lo mejor en teatro para el país, siendo esta su opera prima en cine. Pero ha tenido colaboraciones con algunos directores en cine y además dirigió aquel video de Julieta Venegas para la canción Como Se.
Siempre he pensado que el hacer una película “independiente” no es motivo para no jugar con la cámara, para no imponer una música fuerte o tener buenos escenarios; y es precisamente eso lo que demuestra Franco, ya que esta película es una delicia en cuanto a eso.
Siempre he pensado que el hacer una película “independiente” no es motivo para no jugar con la cámara, para no imponer una música fuerte o tener buenos escenarios; y es precisamente eso lo que demuestra Franco, ya que esta película es una delicia en cuanto a eso.
Las actuaciones son excelentes por todos lados. Desde el reparto juvenil con Irene Azuela (Helena), Ángel Onésimo Nevares (Sebastián), Bernardo Benítez (Juan) y Ramón Valdés (Ismael); hasta actores mas experimentados como Claudette Maille (Eugenia), Juan Carlos Barreto (Efraín), Ricardo Blume (Padre Miguel), Diana Bracho (Catalina), Úrsula Pruneda (Madre Margarita), Aida López (Chayo), y uno de los mas grandes actores mexicanos, Alberto Estrella (Emilio). Las actuaciones son extremadamente naturales, lo que nos da una representación en donde uno se identifica rápidamente con uno o mas personajes durante sus varios momentos dentro de la historia.
La música corre a cargo de dos hombres. El primero es Alejandro Giacoman, un hombre que ha trabajado musicalmente para series como 13 Miedos y películas como Matando Cabos. Aquí tiene una gran ayuda, ya que cuenta con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, dirigida por Román Revueltas. La música incidental que crea Giacoman es sencillamente genial, muy emocionante y muy acorde con los temas de la película, que van cambiando con el mismo tiempo.La segunda parte de la música corre por parte de Joselo Rangel, mejor conocido por ser guitarrista y fundador de Café Tacvba. Este también es escritor de grandes clásicos del rock en español, como: María, El Baile y el Salón, y Esa Noche. Y las canciones que se presentan en esta película tienen impregnado su estilo, en donde impone ritmo pero a la vez sentimientos trágicos o melancólicos. Además cuenta con gran ayuda en la producción al ser acompañado por Emmanuel del Real, su compañero en Café Tacvba.
Las dos canciones escritas para esta película por Joselo son Miel con Veneno y Mi Principio. La primera la interpreta Julieta Venegas y la segunda tiene dos versiones, una con la misma Julieta y otra por Eugenia León. Miel con Veneno es una balada romántica con la que empieza la película, y es muy buena además de que le da un toque especial al inicio en donde ya se comienza a sentir algo especial.
Mi Principio es una canción que sirve en la película como una canción cantada por la madre de los dos jóvenes protagonistas en sus tiempos de gloria, pero que en el presente les genera sentimientos encontrados. Para los créditos finales, Julieta Venegas tiene su segunda aportación en donde hace una especie de cover a la canción, donde se vuelve mucho más rítmica y al estilo de los tacvbos, pero sin perder ese sentimiento. La música tiene tintes de aquellos discos de Café Tacvba, como Re o Avalancha de Éxitos, pero también tiene algo de Julieta Venegas y, por si fuera poco, sigue muy bien la temática de la película.
Una película nunca trata solamente de lo que se muestra en la superficie, de la parte literal, sino que transmite un mensaje, que es el fin principal. Siendo así, esta película habla de mucho, habla de lo que dejamos detrás cuando nos vamos, de la libertad, del amor incondicional, del amor puro, del amor por miedo a estar solo, de los valores tradicionales, de lo que sacrificamos por obtener lo que queremos, de la soledad, de atreverse a ir mas allá, de lo que nos ata a nuestro hogar, de lo que nos detiene ante nuestro futuro…
“¿A que nos referimos cuando decimos quemar las naves?” es algo que explica muy bien la película. Se dice que cuando Hernán Cortes arribo a Veracruz, mando quemar todos sus barcos, sus naves pues, para que ninguno de sus soldados pudiera volver a la península ibérica, no hasta que el nuevo continente fuera conquistado. Entonces, para enfrentarnos a nuestro futuro, tenemos que destrozar nuestro pasado, es necesario que nos deshagamos de todo, para no tener nada a que volver, para no poder retroceder por mas miedo que nos de lo que viene.
Alejandro Franco denota su poca experiencia en el cine como director principal, pero esto aun hace mejor la película, de alguna forma esto logra hacer a la película diferente, creando una historia teatral con un mundo cinematográfico.
Esta es una película que nos demuestra que hay veces que tenemos que dejar todo, incluso lo que más amamos, con tal de llegar a ese lugar, a nuestro lugar, a donde pertenecemos…Calificación: 9/10
Review: Espejos Siniestros... El lado siniestro de nuestro reflejo...
0 comentarios Publicado por Medel en 23:13Espejos Siniestros (Mirrors) es una cinta que nos trae terror entretenido suficiente para ser de lo mejor en estas últimas semanas…
Ben Carson (Kiefer Sutherland) es un divorciado policía de Nueva York que es separado de la fuerza policiaca después de un accidente durante una balacera y que es contratado para ser cuidador por la noche de un centro comercial en la Quinta Avenida que fue objeto de un incendio premeditado años atrás.
De pronto, comienzan a suceder extraños eventos relacionados a los espejos de la tienda y que traen la muerte alrededor de Ben, por lo que este intentara a toda costa destruir al mal que irradian los espejos y que están detrás de su familia.
La película mantiene un ritmo un poco lento pero entretenido que mantiene un toque sangriento en cada una de las muertes que presenta, aunque para mi gusto estas fueron muy pocas para el tiempo que duro la película.
Las actuaciones son regulares en general, aunque Kiefer Sutherland demuestra porque es considerado un gran actor. Aunque la verdad, prefiero ver a Sutherland interpretando a Jack Bauer en la serie de acción 24, en donde se ha convertido en uno de esos personajes icónicos dentro de la industria del entretenimiento. Y también ha dejado de lado papeles más profundos como aquel de Robert Doob en Ojo por Ojo.
La música de Javier Navarrete es excepcional, ya que este es un gran músico, demostrado con su nominación al Oscar por su música en El Laberinto del Fauno. Creo que fue un gran acierto usar la música clásica ya existente llamada Leyenda (Asturias) de Isaac Abeniz para convertirla en esta impresionante música que oímos dentro de los créditos, tanto principales como finales. (La música se puede oír en nuestro reproductor – Asturias & Main Credits)La historia es creativa ya que se las ingenia para tener a los espejos como villanos y aun así causar gran impacto con las muertes que, como ya mencione, son extremadamente violentas y sangrientas.
Aunque cabe recalcar que la historia decae en ciertas partes, algunas veces por no llevar buen ritmo y otras por mantener argumentos un poco fuera de tono con el resto de la película.En la dirección no hay mucho que decir ya que Alexandre Aja se apega a lo recurrente en una película de terror, y no es un director que se distinga por su trabajo de cámara o su guía en las actuaciones.
Esta es una película que, siendo regular, se las ingenia para ser de lo mejorcito en cartelera las ultimas semanas, afortunadamente ya vienen cintas como 007: Quantum of Solace…Calificación: 7/10
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