Mañana es el dia... Bunbury trae su Hellville De Tour a Mexico...
0 comentarios Publicado por Medel en 14:00Mañana, 3 de Marzo, Bunbury tocara tierra Mexicana de nuevo, para continuar con su Hellville de Tour…
Mañana es el día en que U2 sacara a la venta su nuevo material discográfico, No Line on The Horizon, pero antes de eso hay que ver una parte de lo que la banda ha hecho en los últimos años…
Pero no con reseñas de discos pasados ni con videos musicales (que tendremos mañana), sino con un episodio de Los Simpson. En este episodio, U2 hace una aparición especial durante tres momentos del "Basura de Titanes", espero que los disfruten…
Mañana tendremos los mejores videos de la banda irlandesa y próximamente tendremos una reseña completa del nuevo álbum…
No Line on the Horizon estará a la venta este 27 de febrero, pero U2 ya nos ofrece el primer corte de este nuevo disco…
Get on Your Boots es el nombre de el primer sencillo del material. Esta canción nos ofrece una versión más psicodélica de la banda irlandesa, apoyado por un video que tiene la misma idea con colores miles e imágenes muy abstractas…
Nunca espero que el primer sencillo sea lo mejor del disco, pero espero que sea bastante buena… y lo es…
Recuerdo el ultimo disco, How To Dismantle an Atomic Bomb, en donde el primer sencillo fue parecido a este, Vertigo era una canción rockera con mucho ritmo y estrepitosa letra… ahora esperemos que tengan también canciones como Miracle Drug o City of Blinding Lights guardadas en este nuevo disco…
¿Les gusto el primer sencillo?, ¿U2 sigue en su nivel?... dejen su comentario…
Este 2009 nos depara mucho en el mundo del entretenimiento, por lo que haremos un previo de todo el año, comenzando por la música…
U2: No Line on the Horizon (Febrero 27)
Después de un buen disco en 2004, titulado How To Dismantle an Atomic Bomb, el grupo irlandés esta listo para sacar un disco en estudio totalmente nuevo. Durante los pasados años la banda se dedico a hacer giras por todo el mundo, pero ahora vuelven al estudio a intentar seguir con el éxito que han conseguido durante 33 años de estar juntos.
Este es uno de los discos mas esperados para este año, pues esta banda nunca desilusiona a sus seguidores, ofreciendo como mínimo un buen disco pero siempre creando expectativas, pues su máximo es extraordinario cuando menos.
Tonight: Franz Ferdinand (Enero 26)
Aunque Franz Ferdinand parece nombre de un cantante, esta es una banda de rock muy famosa en todo el mundo. Tonight: Franz Ferdinand es el nombre de su nuevo disco, que saldrá en este enero.
Este álbum incluirá 12 nuevas canciones, además de 3 exclusivas en iTunes y otras 8 en un disco de edición especial.
Bruce Springsteen: Working on a Dream (Enero 27)
Trece nuevas canciones es lo que nos ofrece Springsteen en su nuevo álbum, en donde continua su trabajo del 2007, Magic. Tambien se espera que este comience una nueva gira después de salido este disco.
El disco también vendrá en una edición especial de lujo que incluirá un DVD de 38 minutos acerca de la grabación del álbum.
Hoobastank: Fornever (Enero 27)
Recuerdo que The Reason fue una de esas canciones que gustan a todo mundo y terminan poniendo a la banda en el mapa. Sin embargo, Hoobastank no pudo mantener ese paso y no ha tenido un éxito igual desde aquellos tiempos. Ahora, la banda norteamericana regresa con un nuevo disco en donde prometen una calidad más allá de todos los trabajos anteriores. En la radio ya suena el primer sencillo, My Turn, que suena bastante rockero, pero mejor júzguenlo por ustedes mismos…
El Rap y el Hip-Hop no son mis géneros favoritos, 50 Cent es todo una estrella dentro de su mundo, y este disco es bastante esperado. Este álbum estaba preparado para ser su disco en 2007, sin embargo, 50 Cent decidió buscar otro disco, por lo que salió Curtis en lugar de Self Destruct.
La producción es mas por canción que por todo el disco, teniendo canciones producidas por otros artistas conocidos como Eminem o Dr. Dre (Quienes también hacen dúos con el en varias canciones).
Chris Cornell: Scream (Marzo 9)
Personalmente, este es un álbum de los que mas espero escuchar en este año. Este disco es una coproducción entre el mismo Cornell y Timbaland, quienes comparan el estilo del disco con aquel de Pink Floyd, ya que usa varios elementos psicodélicos y comprende a todo el disco como una unidad en donde las canciones tienen continuidad entre ellas, haciendo parecer todo una gran canción con muchos matices.
Para que conozcan más el trabajo de Cornell, aquí les dejo un video del tiempo en que era parte del grupo Audioslave, en Like a Stone.
Lily Allen: It’s Not Me, It’s You (Febrero 9)
Esta interprete de pop eléctrico graba su Segundo álbum después de un éxito grandioso en el primero en donde tuvo varios sencillos exitosos en la radio y en las listas de popularidad de todo el mundo.
El primer sencillo, The Fear, ya esta catalogado como un éxito, por lo que dejo el video de la canción arriba.
Marilyn Manson: Sin Titulo aun (Febrero ¿?)
Aunque aun no tiene una fecha concreta, parece que lo ultimo de la estrella mas grande del rock dark saldrá en febrero, sino, saldrá en la primera mitad de este año a más tardar según información del mismo artista, aunque aun no hay información especifica del mismo.
Los Fabulosos Cadillacs: El Ritmo de la Luz (Marzo ¿?)
Tampoco tiene fecha este disco de los Fabulosos, pero se dice que será una segunda parte del material discográfico que sacaron en meses anteriores y que ha gustado tanto. También se dice que en formato será muy parecido, una combinación de nuevas canciones con viejos éxitos y algunos covers.
Puedes ver y comentar la reseña de su disco (incluyendo los videos de sus sencillos) en este link.
The Black Eyed Peas: The E.N.D. (Marzo ¿?)
Los Black Eyed Peas regresan al estudio con este Nuevo álbum titulado The E.N.D. que significa The Energy Never Dies o La Energía Nunca Muere. Según el integrante Will.I.Am, este disco será muy variado con ritmos muy distintos, lo que se es que siempre podemos esperar algo muy bueno dentro de su género.
Diego Verdaguer: Aun sin Titulo (????)
Diego Verdaguer quiere regresar en grande con un nuevo album que aparentemente sera producido por Joan Sebastian, quien es el productor del momento despues del éxito arrasador de su produccion para Vicente Fernandez, Para Siempre. Diego Verdaguer es un cantante de altura que se involucra en la produccion lo mas que puede, por lo que esta combinacion puede traer muy buen material.
Otros Álbumes del 2009…
En 2009 también se esperan álbumes que aun no tienen mucha información que compartir, pero que pueden ser grandes discos. A mediados de Abril se espera una nueva producción de Dave Matthews Band y otra de Depeche Mode.
También se espera un nuevo disco de Coldplay, que seguirá después del álbum tan exitoso que fue Viva La Vida. Otra banda que vuelve al estudio es Alice in Chains, quien se reunirá para crear otra producción para este verano, algo que todo fanático del rock debe estar esperando.
Otros Eventos
Los conciertos de rock estan latentes en este año que recien comienza, y en Mexico, asi como en latinoamerica, se podran seguir disfrutando del regreso de Los Fabulosos Cadillacs que continuan su Satanico Pop Tour por todo el continente.
Bunbury visito el D.F. y Guadalajara hace varios meses, pero en este 2009 esta cerca su gira por america, que forma parte del Hellville De Tour 09, en donde esta promocionando su mas reciente album, Hellville De Luxe.
Conclusion
Este 2009 pinta bien para el mundo de la musica, en donde muchos estan esperando ya los albumes de bandas legendarias como U2, pero en donde tambien creo que tendremos varias sorpresas con nuevos artistas en la escena y alguno que otro regreso para el deleite del publico.
Bunbury tiene un nuevo sencillo, este es el tercero de su mas reciente producción Hellville De Luxe y se titula Porque Las Cosas Cambian…
El video es muy bueno, impulsa el sentimiento melancólico de la canción y aporta algo más a la canción. El video y la canción hablan del camino detrás de nosotros y, aparte, reseña un sentimiento personal de los involucrados en la producción del disco y el video.
Review: Los Fabulosos Cadillacs regresan y nos traen La Luz del Ritmo...
0 comentarios Publicado por Medel en 20:38Los Fabulosos Cadillacs lo avisaron… y regresaron con el esplendor que siempre ha tenido esta banda, que se coloca entre las más grandes del mundo de habla hispana. La Luz del Ritmo es el nombre de este reciente álbum, que cuenta con la energía y sentimiento que siempre han transmitido…
Si la Luz es la metáfora del Ritmo, entonces este es un disco de muchas luces, luces ultravioletas, luces incandescentes, luces amarrillas, luces rojas y luces verdes, luces fosforescentes, luces estrafalarias…
La formación que tiene actualmente esta banda esta compuesta por Gabriel Julio Fernández Capello, mejor conocido como Vicentico, quien da la voz en la mayor parte de las canciones; Flavio Cianciarulo, o Sr. Flavio, toca el bajo pero también ha compuesto gran parte de las canciones de Los Fabulosos, como Matador o Mal Bicho; Sergio Rotman esta a cargo del Saxofón; Mario Siperman se encarga de los teclados; Fernando Gabriel Ricciardi toca la batería; y Daniel Lozano redondea esta agrupación con la trompeta. (Las fotos de los integrantes estan en el mismo orden que los nombres arriba).
La Luz del Ritmo comienza precisamente con La Luz del Ritmo, una canción muy rítmica que combina el Ska, la Cumbia y el Mambo. Muy al estilo de Los Cadillacs, esta canción es alegre que contiene un mensaje donde literalmente propone “Vivir de Amor”. Es una canción genial que contagia energía y vitalidad, que además denota la forma de todo el disco, en donde se trata de un trabajo de equipo en donde cada integrante de Los Fabulosos aporta su granito de arena para lograr crear un gran material. 
Otra canción inédita sigue a continuación, esta es Flores. Como varios temas escritos por Flavio Cianciarulo, esta canción contiene un ritmo y un beat muy energético. Flores es una canción para disfrutar del ritmo más que para comunicar un mensaje, aunque también lo tiene. Esto es de lo más alegre y movido del disco, por su ritmo y su lirica.
Padre Nuestro es tal vez la canción que mas cambia de su versión original. Esta canción se convierte, bajo la producción de Pablo Lescano de Damas Gratis, en una cumbia total al mas puro estilo mexicano. La voz de Vicentico estelariza de manera muy apropiada esta canción. Padre Nuestro se convierte, inesperadamente, en el primer sencillo de La Luz del Ritmo. Con un video excelente que vuelve a presentar a toda la banda se genera diversión a la par de un buen mensaje que siempre ha traído consigo Padre Nuestro. 
Hoy es la mejor canción de todo el álbum, composición de Vicentico, esta canción se asemeja mucho a la temática de otra canción suya, Basta de Llamarse Así. Esta canción es una gran balada que utiliza muy bien la guitarra, así como los instrumentos de viento que utilizan Los Fabulosos, creando una melodía muy fuerte que gustara a todo mundo. Como lo dijo la revista Rolling Stone Argentina hace tiempo, esta canción podría también estar dedicada a “Toto” Ratblat, por esa parte de la letra: “Voy a aprender a verte partir, nuestro deber es dejarte ir”. La canción termina con desvanecimiento que poco se oye en los discos del rock latinoamericano, sin embargo esto también ayuda al fortalecimiento del sentimiento la canción.
La primera canción Cover de las dos en el disco regresa un poco el tema mas alegre, esta es Should I Stay or Should I Go, un éxito del grupo The Clash. La canción original era netamente rockera, y esta conserva el ritmo de la misma, incluyendo el intro y acompañamiento de la guitarra, pero en con un arreglo mas allegado al Ska. Esta canción es un éxito instantáneo, ya que conlleva lo que la hizo exitosa con The Clash y lo combina con el ritmo inconfundible de Los Cadillacs.
El Genio del Dub vuelve, siempre con su ritmo pegadizo y mensaje de paz. Esta es la mejor canción del disco en cuanto al arreglo, ya que Vicentico genera una voz que cambia con cada sección de la canción, la batería y percusión que acompaña toda la canción y crece a la mitad de la misma, cosa que hacen los instrumentos al principio y en el final, mientras que el bajo es de lo mejor durante toda la canción. Además, se incluye en una parte la canción Radio Kriminal, del poco famoso disco Volumen 5.
El Fin del Amor es una canción más rápida en ritmos y beat, sin embargo trae lo más importante en la aportación de Rotman entre varios momentos de la canción en donde la trompeta y el saxofón hacen su aparición.
1. Hoy.
2. Should I Stay or Should I Go.
3. El Genio Del Dub.
4. Muy, Muy Temprano.
5. Padre Nuestro
Jarabe de Palo... Blues, Jazz, Rock y una pizca de alegria...
0 comentarios Publicado por Medel en 16:40Jarabe de Palo es una banda española nacida en Barcelona allá por 1996 y que se mantiene como una de las bandas más importantes del Rock en Español…
Pau Dones: (Voz y Guitarra)
Carmen Niño (Bajo)
Alex Tenas (Batería)
Quino Bejar (Percusiones)
Jorge Rebenaque (Teclados y Acordeón)
Jordi Mena (Guitarra)
En 1996 lanzan su primer álbum a la venta, este se titulaba La Flaca y contenía el sencillo del mismo nombre que se convertiría en todo un clásico dentro del Rock latino, siendo su parte aguas que los daría a conocer.
La Flaca traía consigo un beat calmado en la batería y una melodía exquisita en la guitarra, lo que crearía una canción muy sensual que recordaba al blues y jazz de cabaret ahora convertido en un rítmico rock.
Aparte de La Flaca, todo el disco tenía ese toque, y eso se puede comprobar con El Lado Oscuro. Esta canción tiene una composición similar a La Flaca: un ritmo calmado, una melodía sensual y una letra provocativa. Y la personalidad de Pau era perfecta para este tipo de canción en donde denota una parte provocativa y hasta soberbia.
Depende, en 1998, es el segundo álbum de la banda. Y como fue en el primer disco, el sencillo del segundo también acarreaba el nombre de la producción, Depende. Esta ya no era una canción de amor o pasión, sino que evocaba un mensaje mucho más profundo dentro de la filosofía que intentaban compartir. Esta canción hablaba del punto de vista, y de cómo todo depende de él. Además, incluía un ritmo diferente al utilizado en el primer disco, ahora utilizando un beat más acelerado pero aun calmado.
Otra canción que alcanzo el éxito dentro de esta producción es Agua, otra canción que se convirtió en un clásico casi instantáneamente. Esta canción reduce el ritmo de Depende, pero no como La Flaca, sino que lo traduce a un plano mas romántico y a la vez triste. La historia traduce al Agua como una mujer, una amiga que no quiere ser reciproca al amor que él le tiene. Algo muy especial de esta canción es la amalgamación de frases muy literales y otras muy metafóricas.Otras canciones buenas del álbum Depende son Duerme Conmigo, Te Miro y Tiemblo, y Vivo en un Saco. La última denota un poco más ese sentido rítmico optimista dentro de las melodías de esta banda.
De Vuelta y Vuelta, un álbum con menos éxito pero que igual contiene un par de canciones magnificas. La canción que conlleva el título del álbum, De Vuelta y Vuelta, tiene un ritmo mas rockero pero igual pausado y lento en varios momentos.
Tiempo es de lo mejor del disco, una canción que contiene versos rápidos y con muchas palabras metafóricas (estilo Bonito pero más despacio y menos meloso) con un sonido mas rockero y un coro al estilo balada rock.
Bonito, disco que salió en 2003, contenía una canción homónima que todo mundo conocería, sin embargo, no fue tan aceptada por el hecho que a mucha gente enfadaba después de tiempo, esta era, sin duda alguna, una canción para escuchar solo de vez en cuando.
Más allá de Bonito, no hay mucho que mencionar de este disco, no porque no haya nada nuevo, sino porque no hay nada sobresaliente.
El penúltimo álbum de Jarabe de Palo, hasta ahora, es 1 m2. Esta producción salió en 2004 y trajo consigo buenas canciones, de las cuales vale la pena mencionar dos. La primera es Dicen, una canción más acerca de la sociedad y como vivir optimista dentro de ella. La segunda es Romeo y Julieta, una historia de amor que no será lo que se espera por el título, sino que habla de cómo no existe un amor como el de ellos, pero aun así es genial el verdadero. Las dos canciones son de melodía alegre, pero sin caer en el estilo meloso y, a veces, enfadoso de Bonito.
En 2007 sale su sexto álbum de estudio, Adelantando. Esta producción no contiene ni la mitad de éxitos de Depende o La Flaca, pero aun así contiene rolas muy buenas. Me Gusta Como Eres y A Tu Lado son dos de esas canciones que se merecen ser escuchadas. También cabe destacar Déjame Vivir, una canción más calmada y con colaboración de Le Mari de Chambao.
Jarabe de Palo también ha realizado múltiples colaboraciones con otros artistas, eso incluye composiciones de Pau Dones para artistas como Ricky Martin, además de aquella recordada colaboración con Julieta Venegas para el Soundtrack de Asesino en Serio, canción cover que se titula El Listón de tu Pelo.
Jarabe de Palo sigue produciendo música, esperando tener un nuevo álbum en Enero 2009, con versiones en vivo de sus grandes éxitos, asi como otras canciones grabadas en estudio…
Nuevo Sencillo, Nuevo Video... Jaguares presenta: Visible
0 comentarios Publicado por Medel en 22:26Jaguares tiene nuevo sencillo, este es Visible, que se desprende de su más reciente producción, 45.
El video es muy creativo, además de ser bastante atractivo visualmente, siendo un video que no es lo común en una agrupación como Jaguares, pero que trae un toque bastante fresco en la agrupación.
El video contiene distintas alusiones al disco, y presenta colores y formas alucinantes, no por ser extravagantes per se, sino por la forma en que se usan para este video…
La canción Visible también puede oírse en nuestro reproductor en la parte superior derecha…
El disco 45 ya se encuentra a la venta en todo el pais, para ver la reseña haz clic en el siguiente vinculo: Reseña de 45.
Jaguares se encuentra en una gira por Mexico, en donde visitara Tijuana el proximo 05 de Diciembre...
Para mas informacion, visita http://www.jaguaresmx.com/
Premios vienen y van… y ahora tenemos uno mas, esos son los premios Telehit, que tendrán su primera edición este miercoles 5 de Noviembre…
Estos premios buscan emular el gran éxito que año con año tienen sus rivales en los llamados MTV Video Music Awards Latinoamerica (VMA LA), y que ahora Telehit intenta crear con el pretexto de celebrar sus 15 años…
La verdad, el prestigio de un premio como este no es verdadero ni cerca de serlo en cuanto a otros premios, y realmente no se puede decir que en México tengamos algún premio que tenga el prestigio que tiene que tener para legitimarse ante el ojo público…
Sin embargo, creo que el espectáculo promete buenos momentos en donde se recordara la travesía de este canal a través de década y media de buena música latina y programas que ya no existen pero que son recordados con cariño como El Calabozo o Black & White…
Por el escenario de estos premios estarán grandes artistas como: Jaguares, La Maldita Vecindad, Reik, Panteon Rococo, Enrique Iglesias, Aleks Syntek, Molotov, Reyli, Plastilina Mosh, Luis Fonsi, Kinky, Gloria Trevi, Motel y Alejandra Guzman, entre otros mas.
Y si se sigue un formato parecido al de los VMA LA, entonces podemos esperar algunas combinaciones entre ellos, pero para eso habrá que esperar. Por el momento solo se sabe que hay música y espectáculo para todos los gustos…
Hace 15 años se creo Telehit bajo la dirección de Memo del Bosque, ahora este canal es un estandarte de la televisión mexicana y, por eso, hay que celebrarlo…
Las Lunas del Auditorio... Un Buen Espectaculo para Galardon del Publico...
0 comentarios Publicado por Medel en 10:42Las Lunas del Auditorio es uno de los premios mas prestigiados del país, sin embargo no ha recibido la difusión que se merece…
Esta edición tuvo un espectáculo de talla internacional bastante decente en donde interpretaron sus últimos éxitos artistas muy buenos en cada uno de sus géneros. Aquí les pongo algunas interpretaciones…
La italiana Laura Pausini interpreto su mas reciente éxito y tema de la novela En Nombre del Amor, que se titula En Cambio No. Esta interpretación es muy buena demostrando que esta cantante es tan buena en estudio como lo es en vivo.
La estrella pop francesa por distinción, Alizee, interpreto “en vivo” su sencillo mas reciente, Madmoiselle Juliette. Una canción con mucha energía y que utiliza muchos sonidos de la música electrónica combinados con el sonido simple del pop de este tipo.
Dos mexicanos, dos estilos, una canción es lo que nos entregan Benny Ibarra y Celso Piña en Un Pedacito de Ti. La canción es muy buena, aunque se nota que estos dos artistas necesitan acoplarse un poco más y creo que la canción se oiría genial en una versión de estudio.
Para darle el toque mexicano a estas Lunas, se juntaron dos magníficos intérpretes: El gran Fernando de la Mora y la extraordinaria Eugenia León. Estos dos artistas interpretaron un popurrí de canciones mexicanas junto con el Mariachi Gama Mil. Esto fue un verdadero espectáculo de 8 minutos, ya que estos dos tienen una química genial en la que se dan toques cómicos para el deleite del público.
Por ultimo, uno de los más ovacionados en la entrega, Enrique Bunbury con Hay Muy Poca Gente. Con su disco en primer lugar de ventas, tanto en México como en España, este artista se presento en las Lunas previo a sus únicos dos conciertos en América Latina este año, uno en el D.F. y otro en Guadalajara. Esta canción es una balada rock muy buena que hace una promesa de calidad para todo lo que viene de parte de Bunbury…
Es una pena que eventos como este sean tratados asi, solo transmitido en vivo por el Canal 22 y transmitido por los canales principales de Televisa y TV Azteca un sábado temprano en la tarde; todo mientras premiaciones como los Premios TV y Novelas son presentados como si fueran los Oscares…
En esta premiación la mayoría de los galardonados fueron artistas que realmente lo merecían por lograr grandes éxitos tanto artísticamente como popularmente, entre los que vimos a: José José, “Vitola”, Café Tacvba, Emmanuel, Cirque Du Soleil, entre otros espectáculos y artistas…
Solo hay que esperar que este evento sea tomado mas en serio el próximo año…
Quemar las Naves... Para encontrar lo que mas amamos debemos olvidar nuestro pasado...
0 comentarios Publicado por Medel en 14:41Quemar las Naves es un filme acerca de un viaje, uno que va a través de un millar de sentimientos muy distintos…
La película trata principalmente la historia de dos hermanos: Helena y Sebastián. Estos dos tienen un lazo extremadamente fuerte que aguantara a través de muchos problemas, incluyendo la enfermedad que tiene a su madre postrada en una cama al borde de la muerte. Un día, llega un joven llamado Juan, que alborota la vida de Sebastián, incluso haciendo que este comience a compartir su sueño de salir de aquella ciudad hacia el mar. Es ahí cuando los conflictos comienzan a existir entre la nueva vida de Sebastián y lo que el quiere en su futuro.
Siempre he pensado que el hacer una película “independiente” no es motivo para no jugar con la cámara, para no imponer una música fuerte o tener buenos escenarios; y es precisamente eso lo que demuestra Franco, ya que esta película es una delicia en cuanto a eso.
Las actuaciones son excelentes por todos lados. Desde el reparto juvenil con Irene Azuela (Helena), Ángel Onésimo Nevares (Sebastián), Bernardo Benítez (Juan) y Ramón Valdés (Ismael); hasta actores mas experimentados como Claudette Maille (Eugenia), Juan Carlos Barreto (Efraín), Ricardo Blume (Padre Miguel), Diana Bracho (Catalina), Úrsula Pruneda (Madre Margarita), Aida López (Chayo), y uno de los mas grandes actores mexicanos, Alberto Estrella (Emilio). Las actuaciones son extremadamente naturales, lo que nos da una representación en donde uno se identifica rápidamente con uno o mas personajes durante sus varios momentos dentro de la historia.
La música corre a cargo de dos hombres. El primero es Alejandro Giacoman, un hombre que ha trabajado musicalmente para series como 13 Miedos y películas como Matando Cabos. Aquí tiene una gran ayuda, ya que cuenta con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, dirigida por Román Revueltas. La música incidental que crea Giacoman es sencillamente genial, muy emocionante y muy acorde con los temas de la película, que van cambiando con el mismo tiempo.La segunda parte de la música corre por parte de Joselo Rangel, mejor conocido por ser guitarrista y fundador de Café Tacvba. Este también es escritor de grandes clásicos del rock en español, como: María, El Baile y el Salón, y Esa Noche. Y las canciones que se presentan en esta película tienen impregnado su estilo, en donde impone ritmo pero a la vez sentimientos trágicos o melancólicos. Además cuenta con gran ayuda en la producción al ser acompañado por Emmanuel del Real, su compañero en Café Tacvba.
Las dos canciones escritas para esta película por Joselo son Miel con Veneno y Mi Principio. La primera la interpreta Julieta Venegas y la segunda tiene dos versiones, una con la misma Julieta y otra por Eugenia León. Miel con Veneno es una balada romántica con la que empieza la película, y es muy buena además de que le da un toque especial al inicio en donde ya se comienza a sentir algo especial.
Mi Principio es una canción que sirve en la película como una canción cantada por la madre de los dos jóvenes protagonistas en sus tiempos de gloria, pero que en el presente les genera sentimientos encontrados. Para los créditos finales, Julieta Venegas tiene su segunda aportación en donde hace una especie de cover a la canción, donde se vuelve mucho más rítmica y al estilo de los tacvbos, pero sin perder ese sentimiento. La música tiene tintes de aquellos discos de Café Tacvba, como Re o Avalancha de Éxitos, pero también tiene algo de Julieta Venegas y, por si fuera poco, sigue muy bien la temática de la película.
Una película nunca trata solamente de lo que se muestra en la superficie, de la parte literal, sino que transmite un mensaje, que es el fin principal. Siendo así, esta película habla de mucho, habla de lo que dejamos detrás cuando nos vamos, de la libertad, del amor incondicional, del amor puro, del amor por miedo a estar solo, de los valores tradicionales, de lo que sacrificamos por obtener lo que queremos, de la soledad, de atreverse a ir mas allá, de lo que nos ata a nuestro hogar, de lo que nos detiene ante nuestro futuro…
“¿A que nos referimos cuando decimos quemar las naves?” es algo que explica muy bien la película. Se dice que cuando Hernán Cortes arribo a Veracruz, mando quemar todos sus barcos, sus naves pues, para que ninguno de sus soldados pudiera volver a la península ibérica, no hasta que el nuevo continente fuera conquistado. Entonces, para enfrentarnos a nuestro futuro, tenemos que destrozar nuestro pasado, es necesario que nos deshagamos de todo, para no tener nada a que volver, para no poder retroceder por mas miedo que nos de lo que viene.
Esta es una película que nos demuestra que hay veces que tenemos que dejar todo, incluso lo que más amamos, con tal de llegar a ese lugar, a nuestro lugar, a donde pertenecemos…Calificación: 9/10
Con más de 70 posts y rumbo a los 100, esto apenas comienza…
--- La semana de Bunbury: El 7 de Octubre sale a la venta el nuevo disco de Enrique Bunbury, y para recibirlo bien toda la semana, desde el primero de Octubre, se encontraran aquí reviews de sus mejores discos como solista, así como la review del disco en vivo del último tour de los Héroes del Silencio. Además, una breve semblanza de lo que ha sido la carrera de este cantautor zaragozano. Concluyendo con el Review del nuevo disco, Hellville De Luxe.
--- Ademas contaremos con el review del nuevo disco de la Gusana Ciega, Jaibol. 
--- La más grande lista del Rock en Español continúa… Las 101 Canciones Más Grandes del Rock en Español. Conoce a las canciones más emblemáticas que hicieron de este género algo para recordar… 
--- Escucha nuestro nuevo reproductor que tendrá las mejores canciones solo para ti. 
--- Además, la próxima semana tendremos un review especial de las tres películas de El Padrino, debido a su reedición en un paquete llamado La Restauración Coppola, en donde también tendremos recomendaciones con las mejores películas de Al Pacino, Robert De Niro y Francis Ford Coppola. 
En la TV:
--- Además de reportajes especiales para que conozcas mas de cada una de las series…
--- A causa de que esta es la última temporada para grandes series como ER Y Nip/Tuck, tendremos reportajes especiales de las mejores series que ya terminaron. 
Todo esto y más es lo que te espera en ARTE Y MAGIA AUDIOVISUAL… La diversión a un solo clic de distancia…
Noticias: Un Lunes Triste por la Muerte de una Leyenda...Richard Wright...
0 comentarios Publicado por Medel en 18:33Richard Wright, antiguo tecladista del legendario grupo Pink Floyd, murio el dia de hoy, a los 65 años victima de cancer...
Aunque no fue tan exitoso como compositor, ayudo a la banda a componer las canciones mas emblematicas, como lo fueron: "Dark Side of the Moon" y "Wish You Were Here"...
Wright nacio el 28 de Julio de 1943, y fue estudiante de arquitectura en el Regent Street Polytechnic, en donde conoceria a Nick Mason y Roger Waters, con quien luego formaria la banda...
Por problemas con Roger Waters, abandono la banda mientras estos trabajaban en uno de los proyectos mas grandes, The Wall. Años despues este regreso despues de que Roger Waters dejara a la banda...
Escribio 5 canciones del ultimo album de Pink Floyd, The Division Bell, que fue publicado en 1994. Ultimamente se hablaba que este miembro de la banda accederia a una reunion que incluiria a Roger Waters, David Gilmour y Nick Mason; para una gira con fines beneficos...
Como sea, el 15 de Septiembre ahora se convierte en un dia de luto, un dia negro, para los fanaticos del Rock...
Esta cancion, Wish You Were Here (Quisiera Quer Estuvieras Aqui), era dedicada concierto tras concierto al fallecido fundador de la banda, Syd Barrett, y ahora tambien es parte de nuestro recuerdo para Richard Wright...
Descanse en paz, el mas psicodelico de los tecladistas... Richard Wright...
(Gracias por el primer video al club de fans de Richard...)
Coca Cola y James Bond...Una pareja tremendamente "Cool"...
0 comentarios Publicado por Medel en 21:20Ya falta relativamente poco para el 14 de Noviembre, fecha de estreno de la nueva cinta de James Bond, y poco a poco se van llenando los medios de material de esta pelicula...
La pelicula, que se titula Quantum of Solace, ha hecho publico un comercial en donde se promociona la Coca Cola Zero en conjunto con el personaje principal de esta cinta. Lo mas interesante es que, en este comercial, podemos oir un minuto de musica creada por Jack White (The White Stripes), y que sera parte de la musica de esta cinta en Noviembre.
Este video es de Aleks Syntek, que interpreta una de sus canciones llamada Hasta el Fin del Mundo, que pertenece a su disco Lección de Vuelo. Pero en esta rola, Syntek no se encuentra solo, ya que también participan Bon y Los Enemigos del Silencio además de Alfonso André (Baterista de Jaguares). Bon y Los Enemigos del Silencio es un grupo de la escena musical Underground en el rock mexicano, ya que estos intentan ser lo menos comerciales y buscan más tocadas en lugares pequeños, todo esto desde aquellos años en que el rock era la moda.
En cuanto a la canción, esta denota la participación de los invitados desde la escritura tan particular de esta rola, ya que esta contiene pequeños fragmentos de canciones originales de Bon y Los Enemigos del Silencio, estas son: Cuando Sea Millonario, Voy a Buscar la Paz Interior y Cuando Vayas al Caribe…
Me gusta mucho la canción por su sencillez hasta cierto punto, y además de que produce mucha armonía entre guitarras, bajo y la gran batería de Alfonso André, que sin duda le pone un gran toque a la canción, ya que las canciones de Aleks Syntek no suelen darle esta importancia a la bataca…
Este otro video es más viejo, y también es de Aleks Syntek, esta vez es una canción del álbum De Noche en la Ciudad, y se llama Por Volverte a Ver…
Esta canción fue todo un éxito para Aleks Syntek, que comenzaba a tener el éxito comercial mas allá de su éxito musical que siempre ha demostrado tener, disco tras disco…
Review: 45...Jaguares regresa al estudio con Gran Esplendor...
1 comentarios Publicado por Medel en 15:20Jaguares, uno de los grupos legendarios del Rock en Español, saca su primera producción desde hace tres años, cuando salió a la venta Crónicas de un Laberinto. Esta vez vuelven al estudio para traernos 45…
Jaguares se conforma, a diez años de su primera alineación, por Saúl Hernández (Voz y Guitarra), Alfonso André (Batería), Cesar “el Vampiro” López (Guitarra) y Marco Renteria (Bajo). Además, para este álbum, se les une Diego Herrera (Sax y Teclados), antiguo integrante de Caifanes.
El disco se llama 45, y tiene dos razones: La primera es un homenaje a los músicos y coleccionistas, que recordaran aquel disco de 45 revoluciones que funciono por mucho tiempo en el mundo de la música; la segunda razón es que 45 habla del número de mexicanos que viven en pobreza extrema, aumentado en millones, claro. Algo curioso, es que el disco dura exactamente 45 minutos, ¿Coincidencia o destino?
El disco abre energéticamente, como en Cuando La Sangre Galopa y Crónicas de un Laberinto, pero esta vez es con Alquimista. Esta canción comienza con una batería totalmente energética de Alfonso André, que rápidamente se fusiona con la voz de Saúl. Esta canción es muy buena por su ambiente rockero que le dan, con mucho estruendo pero siempre cuidando el ritmo de la canción, para que se sienta agradable al oído del rockero promedio.
La segunda canción se titula Lobo, y es una canción que calma un poco después de Alquimista, pero que sigue en ese ámbito rockero de batería y guitarras. La voz de Saúl es muy importante pues la lirica es más especial en esta ocasión, por lo que intenta una voz más calmada, sobretodo en el estribillo. La canción abre como Rock mas pesado y se desarrolla como un Rock ligero, es muy interesante esta conversión que la canción hace a través de toda la canción.
La tercer canción del álbum es la primera que oímos, ya que esta es el primer sencillo que se titula Entre Tus Jardines. Esta canción es realmente sencilla comparándola con el nivel de complejidad máximo que ha llegado a usar Jaguares, sin embargo creo que es buena para lanzar como sencillo, ya que es muy sencilla pero muy agradable, y que demuestra que Jaguares puede hacer algo bastante agradable para el público en general y no solo para sus seguidores.
Viajando en el Tiempo, es lo que su nombre transmite, un viaje psicodélico a través de sonidos muy elaborados con guitarras eléctricas y sintetizadores, muy al estilo de los primeros rockeros de la historia. Luego, explota mas el termino rockero como un estruendoso sonido, que solo nos vuelve a devolver a la psicodelia, esta vez aumentada a la 10ma potencia, con sonidos raros sacados de mundos auditivos bastante extraños. Esto puede parecerle “chido” a algunos, o molesto a otros, pero solo dura un momento mientras vuelve a iniciar la canción, esta vez mas organizada en sus sonidos y acoplando algunos nuevos de ese momento intermedio.
Ahora llega, según mi opinión, la mejor canción de todos los 45 minutos que dura el disco, Píntame. Esta canción deja atrás el estruendoso rock para darle paso a una canción calmada y de paz. Esta canción me recuerda las versiones de los grandes éxitos de Caifanes que el grupo plasmo en El Primer Instinto, ya que es una canción que pone a la acústica a prueba entre todo este experimento de sonidos. Esta es una canción de amor, tanto en su lirica como en melodía, utilizando muy bien todos los elementos con que dispone el grupo, y esta canción pone en evidencia la participación de Diego Herrera. En los coros se escucha la voz armoniosa de una pequeña, esta es Zoey, quien es hija de Saúl y ahora comparte créditos en esta canción junto a su padre. Creo que esto le agrega un toque especial a esta canción, del mismo modo que le agrego ese efecto a la canción Contigo, del álbum Cuando La Sangre Galopa.
Una canción que da continuidad a la tranquilidad de Píntame, es sin duda, Un Mal Sueño. Una canción que ofrece una protesta más directa y especifica. “Dime que esto es un mal sueño… que la nación no está cautiva” es una de las frases que repite Saúl en esta canción que critica al gobierno y a quienes roban a los mexicanos, a nosotros mismos. Esta es una canción que narra muy bien la situación que se vive en esta etapa historia de México, en donde todo parece estar mal, todo parece perdido, todo parece “un mal sueño”. La música de la canción es muy calmada, inclusive utiliza elementos de una orquesta, como lo es el violín. Aunque al principio la armonía voz-música se desentiende un poco, esta canción es muy buena, sobretodo en su segunda mitad, en donde se da un poco mas de libertad musical.Visible retorna un poco al mundo del Rock, sin embargo, este aun es muy ligero en música, letra y voz. La canción habla de la decepción que causa el ver la verdad, la realidad en que vivimos y en la que algunas vez quisimos vivir, y como es importante ver las cosas como son si queremos tomar una buena decisión. Esta canción utiliza un poco más la guitarra eléctrica, y llama más la atención por ser una canción que puede ser tomada como una canción que habla de la sociedad y sus individuos pero de una manera muy indirecta, a través de metáforas y formas imaginarias. La última parte de la canción (el último 1:30) es muy interesante por su elevación musical y su armonía con la voz que crea Saúl para terminar la canción.
A Través de la Pared, una canción que exalta de nuevo ese estilo que crea una convergencia entre varios estilos del Rock, entre ellos el psicodélico, el ligero y el británico. Esta canción suena menos como Rock Mexicano y mas como Rock Universal, que es un paso acertado para este nuevo disco, en el que se busca mas como una buena dirección. Una cosa curiosa es que la canción parece sobreponer dos voces en varias partes, pero las dos son de Saúl, pero con un tono diferente que le da un toque muy especial a la interpretación de la letra. Al comenzar el último minuto de la canción, se siente una parte que es reminiscente a esos experimentos que hacían grupos como Metallica, que buscaban combinar el sonido estruendoso de la guitarra con otros más calmados, logrando una combinación extraordinaria.
Como lo han hecho a través del disco, la música vuelve a calmarse en cierto sentido. Si Fuera Necesario es otra crítica a la sociedad, en donde se expone que es lo más que estamos dispuestos a sacrificar para poder lograr obtener eso que más queremos. La canción es calmada pero estruendosa, es suave pero acida, es simplemente épica en su letra e interpretación. Esta canción también fusiona un poco ese uso instrumental con la banda rockera. Y al final, vemos lo mejor de Diego Herrera al cerrar esta canción de manera acorde con la misma.
Y cierran con lo más psicodélico de todo, Y Volví Para Creer. Esta canción es muy calmada, es muy buena la interpretación de Saúl, en donde crea una versión musicalizada de los ideales que busca el ser metafísico, en una forma metafórica y pletórica de imágenes imposibles en un mundo totalmente físico. Esta canción, que dura 8:15, cambia de ritmo al pasar los segundos, en donde se desprende totalmente la magia auditiva de la cual es capaz Jaguares. Esta canción cierra el álbum, pero no me gusto que cerrara así, sin estruendo, sin un big bang; sin embargo, cierra de una manera acorde con el álbum, en donde intentan cerrar armoniosamente dejando un buen sabor de boca…
45 es un disco con muchos sonidos, que son diferentes pero que, a la vez, son armoniosamente unidos en un mismo estilo que intenta plasmar la banda en este momento.
Jaguares muestra una versión muy rockera de sí mismo, que deja un poco de lado esa mexicanización del genero que intentaron desde antes de ser Jaguares, y que se comenzó a ver deteriorado desde el pasado álbum.
Este álbum es muy bueno, sin embargo, no es lo mejor (y muy lejos) de la banda; pero entre la deteriorada escena musical del momento, este disco es una probadita de esa esencia rockera tan experimental y genial que fue hace una década.
Jaguares comenzara su gira el 12 de Septiembre, promocionando este disco y tocando los éxitos que los hicieron grandes… sin duda alguna, el Rock en Español aun sigue vivo en algunas partes…
Calificación: 8/10